Bárbara Xumaia
Bárbara Elizabeth Schulmayr Guzzi, berlinense, radicada no Brasil, representa o encontro da estética da arte naïf com a paixão de uma artista pelo país. Residente no Brasil desde os seus vinte anos de idade foi a experiência em sala de aula, como professora de crianças, que desenvolveu o seu lado intuitivo, mágico e sensível, característicos nas pinturas desta arte.
Como no histórico de muitos artistas que foram influenciados por essa corrente das artes, Xumaia, mesmo sendo“autodidata” desenvolveu o rigor e aprimorou o olhar para o artesanal, estudando a técnica da ilha de Java (Indonésia) batik, – tingimento em tecido artesanal com o mestre Toyota. Apresenta temas recorrentes como o povo brasileiro, as paisagens, lugares apaixonantes e festas típicas, como o São João e o Carnaval, em um painel alegórico das possibilidades de brasis. “Fui muito bem recebida em minha chegada ao Brasil. A simplicidade do povo, sua natureza inesgotável me trouxeram a vontade de pintar. A escolha de pintar em naïf não foi planejada, foi ocasional, mas sem dúvida, me permitiu absorver as cores e as formas dos trópicos”, relata a artista plástica Bárbara Xumaia. Com exposições pela África do Sul, EUA, Alemanha e Japão, a artista, versátil, já produziu artesanato e desenhos para grandes marcas. procurara expressar suas visões do mundo, por meio de cores primárias explosivas, simplicidade no lugar de sutileza e o não compromisso permitindo ao estilo uma aproximação com um universo que se aproxima das artes populares
Descrição do Item
Artista plástica.
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Neno Ramos
Evolução! Eis um tema recorrente no trabalho deste artista paulistano que vem ganhando o mundo. Arquiteto de formação, Neno Ramos, cujo nome é Washington, começou a pintar profissionalmente em 1994, e desde então vem pesquisando materiais e desenvolvendo técnicas que repaginam e reinventam a pop art. Ele trocou as retículas de banday, muito utilizada na pop art, criando seu próprio padrão de retículas, utilizando corações, maçãs mordidas, estrelas, beijinhos e bolinhas, aproveitando-se até de uma quebra de sua TV para criar o padrão de listas coloridas. Com um lado lúdico apurado, tem seu trabalho baseado em ícones, em imagens fotográficas e do cotidiano. Ao longo de sua carreira se sobressaiu com novas técnicas e com o desenvolvimento de temas ousados e inusitados, foi apontado como um dos cinco artistas de destaque – entre mais de 700 – com a recomendação Regard Sur.
Lou Borghetti
Elizethe Lou Borghetti, artista plástica, nascida na Chapada em Rio Grande do Sul. Possui Atelier em Porto Alegre e Washington, DC. Estudou com Danúbio Gonçalves, Renina Katz, Katie Van Sherpenberg, Plínio Bernhardt, Fayga Ostrower, Marco Túlio Resende. Foi aluna e assistente de Iberê Camargo. Obras nos acervos do MARGS, Porto Alegre, RS; Fundação Frederico Garcia Lorca, Madrid, Espanha; YAZIGI, São Paulo, SP; coleção APLUB, Porto Alegre, RS; 2007 BACI, Washington, DC. Recebeu o Prêmio Iberê Camargo outorgado pela Câmara Municipal de Porto Alegre, RS, 2006. Indicada para o Prêmio Açoriano de Artes Plásticas, 2007. Estudou com Danúbio Gonçalves, Fernando Baril, Renina Katz, Katie Van Sherpenberg e Plínio Bernhardt. Frequentou o Atelier Livre da Prefeitura Municipal entre 1973 e 1980, onde estudou entalhe com Anestor Tavares, escultura com Claudio Martins Costa, desenho e litografia com Danúbio Gonçalves, Teoria da Arte e aquarela com Fayga Ostrower. Freqüentou, como aluna e assistente, o atelier de Iberê Camargo e a oficina de Marco Túlio Resende em Belo Horizonte. Realizou workshop de aquarela na Universidade de Belas Artes de Sevilha e Florença. Depois de cerca de dois anos e meio lutando contra um câncer no endométrio, a artista Lou Borghetti faleceu em 25 de abril de 2020, em Porto Alegre, aos 65 anos.
Julia Rosolen
Artista jovem, nascida em São Paulo, de origem italiana e incentivada por seu pai, que também é artista e apaixonada por essa temática, de geométricos, com cores fortes e contrastantes, têm em suas obras inspirações de seu pai, principalmente. No convívio com a arte, por seu pai que também é editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. Sua arte é definida como “concreto e geométrico”.
João Machado
João Machado vive e trabalha no Porto. É licenciado pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto, onde foi docente de design gráfico entre 1976 e 1983, ano em que abandonou o ensino para se dedicar inteiramente ao design. Em dedicação exclusiva às artes gráficas, tem desenvolvido uma extensa obra de cartazista, ilustrador e designer editorial, distinguindo-se pela originalidade da sua linguagem gráfica, que combina influências variadas, que vão da pop art à arte japonesa, através de um singular domínio cromático e compositivo. Aproximando o design das artes plásticas, João Machado tem privilegiado o cartaz, mas também tem dado atenção aos selos do correio e ao design corporativo. João Machado tem exibido a sua obra em algumas das mais importantes galerias e museus do mundo e tem sido objeto dos mais diversos prémios e distinções nacionais e internacionais como ilustrador e designer – destacando-se o “Prémio de Excelência Icograda 1999” e o “Aziago International Award 2005”, que posicionou Portugal entre os primeiros países do mundo pela qualidade gráfica e turística dos seus selos
Inos Corradin
Nasceu em Piemonte, na Itália. Estudou em Castelbaldo com o mestre Tardivello e, ao se mudar em 1950 para o Brasil, fixou-se em Jundiaí. Antes de São Paulo, o pintor passou pela Bahia, onde, segundo estudiosos, deu mais leveza a sua obra, como conseqüência da “doçura baiana”. Lá conviveu com Jorge Amado, Carybé e Mario Cravo Júnior. Desde 1952 participou de mostras coletivas como o Salão Paulista de Arte Moderna e o Salão Nacional de Arte Moderna e, entre 1954 e 1955, dedicou-se à cenografia. Já expôs individualmente na Itália, Israel, Alemanha, Suíça, Estados Unidos, Argentina, Uruguai, Holanda e Canadá, além de, naturalmente, em várias cidades brasileiras. É pintor de paisagens, figuras e naturezas-mortas, praticando uma arte jocosa e humorada, tendendo à estilização e com bons recursos cromáticos. “Sua trajetória ao longo desses mais de 50 anos, o situa entre os grandes artistas brasileiros da atualidade. Em suas obras sempre a marca registrada de um estilo e uma linguagem peculiar que nos permite identificar: Inos” ” C. Fasan SALÕES E PRÊMIOS: 2008 – Exposição ” 50 anos de Pintura de Inos Corradin” na Câmara dos Deputados, Brasilia -Brasil Obras em acervos: Banco Itaú, Banco Safra, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo e Bolsa de Mercadorias e Futuros de São Paulo. 2004 – Lançamento de Livro “Silvio Oppenheim” editado pelo Instituto Cultural Banco Santos com exposição na Pinacoteca do Estado. 2002 – Show Room Giroflex, São Paulo 1999 – Mostra Rio Gravuras Hoje, Rio de Janeiro 1998 – Participa de Salão de Arte em Bologna, Itália, Strasbourg – França e Bruxelas – Bélgica ”Prêmio “Mastea d’oro per la pittura. Campagnola di Brugine – Padova – Itália. 1997 – “Prêmio Europa per la pittura” – Santhià (Vc) – Itália. 1997/96/95 – Participa de Três Salões Internacionais de Arte em Padova – Itália 1995 – Convidado na “Biennalle da Coréia do Sul – TAE – GU Biennale; Prêmio Quadriennale di Ferrara – Itália 1994 – Prêmio “Pittura” Della Versilia – Artisti Montignosso – Região Toscana – Itália Prêmio pittura internazionale “EtruriArte”,Apt di Livorno. Venturina(Li) Italia 1990 – Participação no Prêmio Europa Unita, em Vercelli – Mostra Nazionale di Pittura. 1979 – “Prêmio Quadrivio 1979″ per la pittura – Rovigo – Itália. 1978 – Feira Artística Internacional, Tel-Aviv – Israel 1976 – Prêmio Cavino Di Natale 76 – Gallerie Trevigiane La Cave 1º Prêmio Cavino D’Oro, Treviso – Veneto – Itália. 1975 – Prêmio Internacional – Parigi Sud.- Salão de Paris – França 1968 – Participação no Salón Gutierrez Yaguard – Córdoba – Argentina – Museu de Arte Moderna (SalónDe Grabados Y Sus Derivados), Buenos Aires – Argentina. 1967 – Participação no Salão Paulista 1955 – Participação no Salão Nacional de Arte Moderna – Salão Paulista 1952 – Participação no II Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo – Brasil Participação no Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro – Brasil
Fukuda
Kenji Fukuda nasceu em Lins, no interior de São Paulo. É filho do artista plástico Tamotsu Fukuda. Em 1955, sob a orientação de seu pai, deu os primeiros passos na pintura. Sua primeira exposição ocorreu em 1963, em Lins. Depois dessa mostra, participou de várias exposições coletivas: em 1979, em São Paulo, na Mostra Senac; em 1985, em Berlim (Alemanha), na Coletiva; em 1988, em Curitiba (PR) e Rio de Janeiro (RJ), na Coletiva 80 Anos da Imigração Japonesa no Brasil, na Galeria de Arte Ida & Anita e na Fundação Mokiti Okada. Fora do Brasil, expôs, em 1989, em Paris e, em 1990, na Flórida (Estados Unidos). Última exposição coletiva: São Paulo SP – Arte Hoje, na Arvani Arte (2001).
Fernando Durão
Nasceu na cidade do Porto, Portugal em 29 de maio de 1952. Desde cedo demostrou vocação para as artes plásticas e visuais, dedicando-se à pintura, ilustração, criação de capas de livros, desenho de estamparia. Neste período já frequentava a Escola de Belas Artes Soares dos Reis que se diferenciava do ensino padrão pelo enfoque nas artes visuais. Em 1969, devido a guerra colonial com Angela e à ditadura no continente português, sua família muda-se para o Brasil, Rio de Janeiro, onde dá continuidade à sua vocação, frequentando ateliês de jovens artistas, participando de exposições de pintura e fazendo desenho de cartazes. Em 1970, transfere-se para São Paulo onde sua carreira como artista visual cresce rapidamente com exposições em importantes locais como: MASP, Bienal Nacional de São Paulo, MACC- Campinas, Museu de Arte Brasileira, Memorial da América Latina, etc., e vem realizando exposições individuais em renomadas galerias e museus no Brasil e exterior (Portugal, Alemanha, Argentina, Itália e outros). Desde 1977, dirige galerias de arte, espaços culturais, realiza inúmeros projetos como curador e artista e escreve sobre artes visuais (plásticas e fotográficas) em jornais, revistas e catálogos de exposições. Participa também, de inúmeros salões de artes plásticas e fotográficas, como membro de júri em diversas cidades do Estado de São Paulo. Desde 1999 recebe convites para participar de comissões de arte da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e do Museu Brasileiro da Escultura-MUBE. Atualmente, é presidente eleito da APAP-SP Associação Profissional de Artistas Plásticas e tem um Caderno sobre Fotografia na Revista Consulte – Arte, Decoração e Arquitetura. Realiza, com frequência, viagens para o exterior para divulgação de sua obra em exposições, intercâmbio cultural com artistas e atualização dos movimentos culturais no cenário internacional na Europa e América Latina