Fernando Durão

Nasceu na cidade do Porto, Portugal em 29 de maio de 1952. Desde cedo demostrou vocação para as artes plásticas e visuais, dedicando-se à pintura, ilustração, criação de capas de livros, desenho de estamparia. Neste período já frequentava a Escola de Belas Artes Soares dos Reis que se diferenciava do ensino padrão pelo enfoque nas artes visuais. Em 1969, devido a guerra colonial com Angela e à ditadura no continente português, sua família muda-se para o Brasil, Rio de Janeiro, onde dá continuidade à sua vocação, frequentando ateliês de jovens artistas, participando de exposições de pintura e fazendo desenho de cartazes. Em 1970, transfere-se para São Paulo onde sua carreira como artista visual cresce rapidamente com exposições em importantes locais como: MASP, Bienal Nacional de São Paulo, MACC- Campinas, Museu de Arte Brasileira, Memorial da América Latina, etc., e vem realizando exposições individuais em renomadas galerias e museus no Brasil e exterior (Portugal, Alemanha, Argentina, Itália e outros). Desde 1977, dirige galerias de arte, espaços culturais, realiza inúmeros projetos como curador e artista e escreve sobre artes visuais (plásticas e fotográficas) em jornais, revistas e catálogos de exposições. Participa também, de inúmeros salões de artes plásticas e fotográficas, como membro de júri em diversas cidades do Estado de São Paulo. Desde 1999 recebe convites para participar de comissões de arte da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e do Museu Brasileiro da Escultura-MUBE. Atualmente, é presidente eleito da APAP-SP Associação Profissional de Artistas Plásticas e tem um Caderno sobre Fotografia na Revista Consulte – Arte, Decoração e Arquitetura. Realiza, com frequência, viagens para o exterior para divulgação de sua obra em exposições, intercâmbio cultural com artistas e atualização dos movimentos culturais no cenário internacional na Europa e América Latina

Eduardo Sued

Natural do Rio de Janeiro, (1925) é um pintor, gravador e desenhista brasileiro. O artista não se vincula a nenhum movimento específico. Sua carreira teve uma breve etapa pautada no figurativismo, mas logo se encaminha para abstração geométrica. Tende a ser classificado atualmente como “concretista” ou “construtivista”. Cursou a Escola Nacional de Engenharia, no Rio de Janeiro, de 1946 a 1948, não concluindo o curso. No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese, também no Rio. Entre 1950 e 1951, trabalhou como desenhista no escritório do arquiteto Oscar Niemeyer (1907). Em 1951 recebe, através da embaixada francesa, a bolsa Étudiant Patronné e viaja para Paris, onde frequenta as academias La Grande Chaumière e Julian. Em sua estada na capital francesa, entra em contato com as obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Henri Matisse e Georges Braque. Retorna ao Rio de Janeiro em 1953. Para estudar gravura em metal, freqüenta o ateliê de Iberê Camargo, de quem, mais tarde, se torna assistente. Leciona desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil, em 1956, e na Escola Hebraica do Rio de Janeiro. No ano seguinte, transfere-se para São Paulo, onde ministra aulas de desenho, pintura e gravura na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), de 1958 a 1963. Em 1964, volta a morar no Rio de Janeiro e publica o álbum 25 Gravuras, que se constitui de águas-fortes – processo químico de gravação sobre chapa metálica. Nos anos 1970, aproxima-se das vertentes construtivistas, desenvolvendo sua obra a partir da reflexão acerca de Piet Mondrian e da Bauhaus. Nessa época (de 1974) até 1980, ministra aulas de gravura em metal no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ. Dos trabalhos figurativos do início da carreira, passa às colagens e pinturas, cujo rigor e requinte na construção cromática apareceriam principalmente nos anos 1980. Na década de 1990, a pincelada, antes imperceptível, torna-se marcada, descontínua, demonstrando que o caráter construtivo parte da forma, passa pela cor e atinge a realização pelo gesto. Realizou diversas exposições individuais: no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1982), Paço Imperial (1992), Museu Nacional de Belas Artes (1994) e no Centro de Arte Hélio Oiticica (1998). Participou de coletivas no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de São Paulo e a Bienal de Veneza. Segundo Ronaldo Brito, a pintura de Sued se constrói “rigorosa e articulada. Espaço e cor resultam de um pensamento cerrado – variações mínimas, cálculos e compatibilidades quase infinitesimais garantem a identidade indiscutível de cada tela.”

Bárbara Xumaia

Bárbara Elizabeth Schulmayr Guzzi, berlinense, radicada no Brasil, representa o encontro da estética da arte naïf com a paixão de uma artista pelo país. Residente no Brasil desde os seus vinte anos de idade foi a experiência em sala de aula, como professora de crianças, que desenvolveu o seu lado intuitivo, mágico e sensível, característicos nas pinturas desta arte. Como no histórico de muitos artistas que foram influenciados por essa corrente das artes, Xumaia, mesmo sendo“autodidata” desenvolveu o rigor e aprimorou o olhar para o artesanal, estudando a técnica da ilha de Java (Indonésia) batik, – tingimento em tecido artesanal com o mestre Toyota. Apresenta temas recorrentes como o povo brasileiro, as paisagens, lugares apaixonantes e festas típicas, como o São João e o Carnaval, em um painel alegórico das possibilidades de brasis. “Fui muito bem recebida em minha chegada ao Brasil. A simplicidade do povo, sua natureza inesgotável me trouxeram a vontade de pintar. A escolha de pintar em naïf não foi planejada, foi ocasional, mas sem dúvida, me permitiu absorver as cores e as formas dos trópicos”, relata a artista plástica Bárbara Xumaia. Com exposições pela África do Sul, EUA, Alemanha e Japão, a artista, versátil, já produziu artesanato e desenhos para grandes marcas. procurara expressar suas visões do mundo, por meio de cores primárias explosivas, simplicidade no lugar de sutileza e o não compromisso permitindo ao estilo uma aproximação com um universo que se aproxima das artes populares

Antonio Peticov

Natural de Assis, 2 de julho de 1946 é um pintor, desenhista, escultor e gravurista brasileiro. Autodidata, aos doze anos de idade teve a certeza de que queria trilhar o caminho das artes. E, para alcançar seu objetivo, buscou informações em livros e revistas. Sua formação artística se constitui a partir de pesquisas pessoais sistemáticas em história da arte e pela sua integração aos movimentos artísticos de vanguarda na segunda metade da década de 60. Especializou-se em Geometria Sagrada e na Seção Áurea imprimindo ao seu trabalho um forte caráter matemático. Em 1970 mudou-se para Londres, onde ampliou seus estudos. No ano seguinte, transferiu residência para Milão e, em 1986, mudou-se novamente, desta vez para Nova Iorque, só retornando ao Brasil em 2000. Ao longo de sua carreira seu trabalho foi difundido mundialmente através de capas de discos e de livros assim como calendários, cartões postais e posters, geralmente associado às suas mostras. Especializou-se em Ladrilhamento Periódico e Aperiódico possuindo a maior coleção de jogos matemáticos – quebra cabeças – do Brasil. A sua produção é diversificada e segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Fez instalações ambientais e murais na Italia, Suiça, Estados Unidos e no Brasil. Dentre eles: Balli Ballet (1982), em Cloudwalk Farm, Connecticut (Estados Unidos) e a escultura The Golden Wall (1988), em forma de grande espiral, em homenagem à cidade de Aiuruoca (Minas Gerais). Faz, no Rio de Janeiro, em 1986, a instalação Sete Anéis. Em 1983 instala “The Big Ladder”, em frente ao Coliseum, em New York. Em 1989, apresenta o Projeto Natura – Rio Pinheiros na 20ª Bienal Internacional de São Paulo e, em 1992, o Projeto Bosque Natura no Rio de Janeiro. Entrega à cidade, em novembro de 1990, o mural “Momento Antropofágico com Oswald de Andrade” na estação Republica do Metrô de São Paulo. Em 1995 entrega à cidade a torre Transburti e outros três murais na estação Santo Amaro da CPTM. Executou posters e capas de livros e discos para os mais variados eventos e artistas, tanto no Brasil como no exterior. Foi presidente da Cooperativa dos Artistas Visuais do Brasil entre 2003 e 2007. É membro da North American Lewis Carroll Society e é um dos “Friends of Martin Gardner” participando, desde 1999, do G4G (Gathering for Gardner). Fundou e dirigiu o NAC – Núcleo de Arte Contemporânea – em São Paulo, entre 1999 e 2006. Em 2016, ao completar 70 anos, abre o Instituto de Arte e Cultura Antonio Peticov.

Bom Tempo

O artista plástico Antonio Bontempo nasceu na Itália em 1935. Veio ao Brasil na década de 50 e aqui fixou residência. Pintor, escultor e designer, trabalhou por cerca de 10 anos como arquiteto de interiores no L’Atelier do arquiteto Jorge Zalszupin. Em 1960 começou a pintar. Seus primeiros quadros são figurativos com temas de circo e paisagens, e posteriormente dedicou-se integralmente à pintura concreta e geométrica. Morou em Roma durante os anos de 1971 e 1976 fazendo pesquisas. Em 1968 passou a produzir vários projetos arquitetônicos e muitas de suas obras foram publicadas nas revistas, Casa e Jardim, Casa Claudia e Arquitetura e Construção. Seu último projeto, em 2005, foi uma casa em Ilha Bela. Depois de alguns anos de pesquisa, participou de muitos salões oficiais