Reynaldo Fonseca
Nasceu no Recife em 31 de janeiro de 1925. Precoce, desde a infância revelou o dom para a arte. Ingressou aos 11 anos como aluno ouvinte na Escola de Belas Artes de Pernambuco, onde mais tarde estudou. Recebeu ensinamentos de Lula Cardoso Ayres. Fez curso de professorado de desenho e posteriormente, concurso para catedrático, ocupando a cadeira de Desenho Artístico da Universidade Federal do Pernambuco.
Em 1943 realizou a sua a sua primeira exposição individual, no Saguão do Grande Hotel no Recife. Em 1944 fixou-se no Rio de Janeiro, participou do Salão Nacional de Belas Artes e aprimorou conhecimentos de pintura com Portinari.
É um dos fundadores da Sociedade de Arte Moderna do Recife, que propunha a ruptura com o sistema acadêmico de ensino.
Em 1948 passou uma temporada de estudos na Europa. No seu retorno fixou-se por três anos no Rio de Janeiro, onde estudou gravura com Henrique Oswald no Liceu de Artes e Ofícios. Participou do Salão de Arte Moderna e do Salão Nacional de Belas Artes, recebendo como premiações Medalha de Bronze e o prêmio de Isenção do Júri.
De volta ao Recife, recebeu em 1956 a Medalha de Ouro do Salão de Arte do Pernambuco. Conceituado e prestigiado, destacou-se entre os artistas pernambucanos ligados à Sociedade de Arte Moderna e ao Atelier Coletivo. Participou em 1959 e 1967 da V e da IX Bienal Internacional de São Paulo, respectivamente.
A partir de 1969, passa a residir novamente no Rio de Janeiro. Em 1970 obtém a premiação “Isenção do Júri” por sua participação no Salão Nacional de Arte Moderna. Expõe com frequência a sua obra no eixo Rio – São Paulo, destacando-se como um dos valores da pintura brasileira. Retorna em definitivo ao Recife no início dos anos 80, onde vive até hoje.
O Centro Cultural Banco do Brasil promoveu exposição retrospectiva de sua obra em 1993 no Rio de Janeiro e em 1994 em São Paulo. Em 1997 expôs individualmente suas pinturas em Curitiba, retornando depois com uma nova exposição individual em 2004.
Suas obras encontram-se representadas em museus e destacadas coleções particulares no Brasil e no exterior, entre elas: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu do Estado do Pernambuco, Monumento da Independência em Caracas, Mural no Banco do Brasil no Recife e na coleção Gilberto Chateaubriand, entre outras.
Descrição do Item
Artista plástico.
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Paula Kadunc
Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo no ano de 1954. Seus primeiros estudos de arte tiveram início ainda na época do colégio onde frequentou um curso clássico de arte e comunicação. Formou-se em história em 1975 e nos anos seguintes realizou viagens de estudo por toda a Europa, Japão, China e Filipinas com intuito de conhecer o maior número de museus. No início da década de 80 trabalha no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações públicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Juntamente com a arquiteta Bya Barros abre um antiquário onde organiza leilões de arte com Luiz Arena. A partir dessa época realiza experiências e estudos sobre arte geométrica. Na década de 90 dirige a Galeria Reflexus trabalhando com inúmeros artistas brasileiros e paralelamente frequenta o atelier do escultor Paulo Tadee onde trabalha com desenhos e pinturas geométricas e passa a fundir esculturas em bronze. Após estudar técnica de pintura com Marysia Portinari, a partir de 2001 inicia uma série de acrílicos sobre tela, seguindo sempre sua tendência geométrica. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte e possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.
Newton Mesquita
Newton Ferreira Mesquita (São Paulo SP 1949). Pintor, escultor, desenhista, fotógrafo, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo e professor. Forma-se arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Brás Cubas (Mogi das Cruzes SP) em 1977. No mesmo ano, começa a lecionar na Faculdade de Arquitetura Mackenzie, em São Paulo. Paralelamente à atividade docente, desenvolve, como artista gráfico e cenógrafo, trabalhos para Cia. Melhoramentos, Volkswagen, TV Record, TV Bandeirantes, entre outros. Foi diretor do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Possui obras em importantes coleções públicas e particulares do Brasil e do exterior, como por exemplo no acervo do MASP e no MAB, em São Paulo, e na Galleria Degli Uffizi, em Florença.
Julia Rosolen
Artista jovem, nascida em São Paulo, de origem italiana e incentivada por seu pai, que também é artista e apaixonada por essa temática, de geométricos, com cores fortes e contrastantes, têm em suas obras inspirações de seu pai, principalmente. No convívio com a arte, por seu pai que também é editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. Sua arte é definida como “concreto e geométrico”.
Juarez Machado
Juarez Busch Machado, nasceu em 1941 na cidade de Joinville, no estado de Santa Catarina, Brasil. Estudou na School of Art, no estado do Paraná, na cidade de Curitiba, e participou ativamente no movimento artístico. Em 1966 fixou residência no Rio de Janeiro, intensificando suas atividades. Além da pintura ele também se interessou em cenografia, ilustração, escultura, desenho e gravura. Ele recebeu vários prêmios em galerias brasileiras e de outros prêmios internacionais, foi viver em Paris desde 1986 e tem com frequência suas obras expostas na Europa e nos EUA. É o artista das cores fortes e contrastantes. Pintor multifacetado passeia pela pintura (inconfundível), pelo desenho, escultura, fotografia, teatro e mímica, ousado, alegre, extravagante e bon vivant! É um artista de peso e de conceito, com inúmeras exposições espalhadas pelo mundo. É o Brasil vivo, lá fora com suas obras inconfundíveis e ricas em detalhes
João Machado
João Machado vive e trabalha no Porto. É licenciado pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto, onde foi docente de design gráfico entre 1976 e 1983, ano em que abandonou o ensino para se dedicar inteiramente ao design. Em dedicação exclusiva às artes gráficas, tem desenvolvido uma extensa obra de cartazista, ilustrador e designer editorial, distinguindo-se pela originalidade da sua linguagem gráfica, que combina influências variadas, que vão da pop art à arte japonesa, através de um singular domínio cromático e compositivo. Aproximando o design das artes plásticas, João Machado tem privilegiado o cartaz, mas também tem dado atenção aos selos do correio e ao design corporativo. João Machado tem exibido a sua obra em algumas das mais importantes galerias e museus do mundo e tem sido objeto dos mais diversos prémios e distinções nacionais e internacionais como ilustrador e designer – destacando-se o “Prémio de Excelência Icograda 1999” e o “Aziago International Award 2005”, que posicionou Portugal entre os primeiros países do mundo pela qualidade gráfica e turística dos seus selos
Ivald Granato
Nascido em Campos de Goytacazes – RJ, em 1949, foi um artista plástico, artista performático e escultor brasileiro. Viveu em sua cidade natal até 1966, onde começou a desenhar desde muito cedo sob influência dos pintores cubistas. Ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1967. Na década de 1970 e 80 apresentou diversas performances e intervenções, recorrendo ao vídeo e à fotografia para documentá-las. Sua obra também é composta por telas e litografias e é autor de vários livros. Em 1970, viajou pela América Latina para estudar cores. Em 1979 recebeu da Associação de Críticos de Arte o prêmio de Melhor Desenhista. Viveu e trabalhou em São Paulo. Em 2002, o artista foi homenageado pelo Troféu Folha Seca, prêmio anual dado pela Folha da Manhã a campistas que se destacam em suas carreiras. Ivald Granato morreu na madrugada do dia 3 de julho de 2016, enquanto dormia, vítima de uma parada cardíaca.
Egas Francisco
Egas Francisco Sampaio de Souza (São Paulo,1939) é um artista plástico, desenhista, cenógrafo e professor brasileiro. Filho da artista plástica baiana Maria de Lourdes Muniz Sampaio de Souza, nasceu no bairro da Vila Mariana, em São Paulo, mas se mudou para Campinas aos sete anos. Na década de 1960 Egas lecionou educação artística no Instituto D. Nery e, no Centro de Ciências, Letras e Artes, dirigiu o departamento de pintura, onde ministrou cursos para crianças, sendo o fundador do curso livre para engraxates e jornaleiros. Em 1974, fez a cenografia e o figurino para o espetáculo Pinocchio, montado pela Sia Santa de Campinas. Ministrou o curso Introdução à Arte Contemporânea no Senac, em 1979, e o curso Os Pintores Malditos, no Museu de Arte Contemporânea de Campinas, MACC, em 1981. Sua primeira exposição foi em 1960 na Livraria Macunaíma em São Paulo com apresentação de Maurice Capovilla. Participou de exposições no Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp) em 1975, da Bienal de Udine, Itália, em 1988, tendo feito exposições na Europa, em importantes cidades como Stuttgart, Milão, Frankfurt e Amsterdan. Tem obras em importantes coleções particulares da Europa e da América e em acervos de museus e pinacotecas: Museu de Arte de Murcia (Espanha); Laboratório Degli Artisti (Udine, Itália); Pinacoteca Garcia Lorca (Granada, Espanha) e “Amigos Del Arco” (Madri, Espanha). Atualmente Egas vive em Campinas, onde realiza informalmente mostras de suas pinturas, em sua própria casa.