Tânia Fialho
Tania Fialho de Lira, nascida em 05 de junho de 1965, paulistana com descendência italiana da região de Treviso.
Sua formação para as artes vem desde menina, com seu talento natural para desenhar e pintar.
Decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se em vários temas.
Sua arte é bastante eclética.
Descrição do Item
Artista plástica.
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Newton Mesquita
Newton Ferreira Mesquita (São Paulo SP 1949). Pintor, escultor, desenhista, fotógrafo, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo e professor. Forma-se arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Brás Cubas (Mogi das Cruzes SP) em 1977. No mesmo ano, começa a lecionar na Faculdade de Arquitetura Mackenzie, em São Paulo. Paralelamente à atividade docente, desenvolve, como artista gráfico e cenógrafo, trabalhos para Cia. Melhoramentos, Volkswagen, TV Record, TV Bandeirantes, entre outros. Foi diretor do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Possui obras em importantes coleções públicas e particulares do Brasil e do exterior, como por exemplo no acervo do MASP e no MAB, em São Paulo, e na Galleria Degli Uffizi, em Florença.
Neno Ramos
Evolução! Eis um tema recorrente no trabalho deste artista paulistano que vem ganhando o mundo. Arquiteto de formação, Neno Ramos, cujo nome é Washington, começou a pintar profissionalmente em 1994, e desde então vem pesquisando materiais e desenvolvendo técnicas que repaginam e reinventam a pop art. Ele trocou as retículas de banday, muito utilizada na pop art, criando seu próprio padrão de retículas, utilizando corações, maçãs mordidas, estrelas, beijinhos e bolinhas, aproveitando-se até de uma quebra de sua TV para criar o padrão de listas coloridas. Com um lado lúdico apurado, tem seu trabalho baseado em ícones, em imagens fotográficas e do cotidiano. Ao longo de sua carreira se sobressaiu com novas técnicas e com o desenvolvimento de temas ousados e inusitados, foi apontado como um dos cinco artistas de destaque – entre mais de 700 – com a recomendação Regard Sur.
Mena
Gabriel Menezes, mais conhecido como Mena, nasceu e mora em São Paulo. Depois de se formar em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, montou o escritório de arquitetura “Escala 011”, onde despertou seu talento. Em 2015, ele começou a pintar e se expressar através da arte; hoje ele é artista plástico, arquiteto, designer, urbanista e grafiteiro. “Meu objetivo é transmitir com cor e amor as mais diversas sensações do homem. Acredito que nós, habitantes da cidade, caímos na monotonia da vida cotidiana, esquecendo nossos valores e a razão de nossa existência. Através da arte, posso expressar tudo o que está dentro de mim: pensamentos, mensagens, sentimentos e, de alguma forma, transmitir isso para a sociedade.” Mena utiliza técnicas mistas, principalmente tinta acrílica e spray, e suas obras variam em tamanho, mas sempre com o uso de cores quentes e vibrantes. Dos traços e formas, uma explosão de cores e sensações. Muros e fachadas ganham vida; nas telas, as linhas do artista extrapolam os limites do quadro, invadindo a imaginação. Se o primeiro sentido despertado é o olhar, os outros também são tomados, cada um à sua maneira – e à maneira de cada um.
Lima Jr.
José Carlos de Lima Jr., pintor autodidata, assina LIMA JR. Sua tendência artística pode se dizer que é uma vocação, já que seu trabalho retrata de uma forma figurativa moderna, os sonhos e fantasias de crianças que existem dentro de nós. Retrata de uma maneira fantástica cenas lúdicas, circenses, músicos, paisagens e cenas do cotidiano, cenas de épocas passadas, o presente e talvez até o futuro. Seus personagens são figuras de sua imaginação, mas a temática, vestimentas, são frutos de profundos estudos de gestos, maneiras e indumentárias de tempos idos e quem sabe vindouros. Sua obra pertence a todo lugar, a todas as épocas…
Julia Rosolen
Artista jovem, nascida em São Paulo, de origem italiana e incentivada por seu pai, que também é artista e apaixonada por essa temática, de geométricos, com cores fortes e contrastantes, têm em suas obras inspirações de seu pai, principalmente. No convívio com a arte, por seu pai que também é editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. Sua arte é definida como “concreto e geométrico”.
Juarez Machado
Juarez Busch Machado, nasceu em 1941 na cidade de Joinville, no estado de Santa Catarina, Brasil. Estudou na School of Art, no estado do Paraná, na cidade de Curitiba, e participou ativamente no movimento artístico. Em 1966 fixou residência no Rio de Janeiro, intensificando suas atividades. Além da pintura ele também se interessou em cenografia, ilustração, escultura, desenho e gravura. Ele recebeu vários prêmios em galerias brasileiras e de outros prêmios internacionais, foi viver em Paris desde 1986 e tem com frequência suas obras expostas na Europa e nos EUA. É o artista das cores fortes e contrastantes. Pintor multifacetado passeia pela pintura (inconfundível), pelo desenho, escultura, fotografia, teatro e mímica, ousado, alegre, extravagante e bon vivant! É um artista de peso e de conceito, com inúmeras exposições espalhadas pelo mundo. É o Brasil vivo, lá fora com suas obras inconfundíveis e ricas em detalhes
Gilvan Nunes
Nascido em uma fazenda de Vermelho Novo, interior de Minas Gerais, o artista radicado há 25 anos no Rio de Janeiro, tem, por conta de suas raízes, uma ligação forte com a natureza e sua estética, o que reflete diretamente em seu trabalho artístico. Apesar da inspiração clara, Gilvan Nunes não realiza retratos literais de paisagens, mas também prefere não definir as suas pinturas como abstratas e, sim, como uma exposição sugerida, na qual o espectador pode interpretar o que vê a sua maneira. “Gosto de inventar e reinventar a natureza, oferecer uma visão macro. Quero que as pessoas sintam um alívio ao observarem minhas telas.” Começou a pintar ainda na década de 80, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage que, à época, tornou-se o epicentro da retomada da pintura no Brasil. Seu trabalho resulta, frequentemente, da fusão de duas genealogias historicamente opostas: a do fazer manual, de longa tradição nas artes, entendidas como ofícios que dependem, sobretudo da habilidade e do domínio técnico do artista e a do projeto, cujo sentido reside na antecipação da obra pela ideia que tornaria legítima a apropriação de objetos já feitos (Duchamp) e a terceirização do fazer, tal como ocorre na arquitetura e no design. Se por um lado o fazer manual é, portanto, para este artista um modo processual indissociável de seu pensamente artístico e elaboração poética – Gilvan parece pensar com as mãos – ele comumente cria limites para este fazer a partir de procedimentos impessoais como a apropriação, a impressão e a colagem e a assemblage.