ZiFacella
Zingomar Facella nasceu em 21 de setembro de 1950 em São Paulo, no bairro do Cambuci, onde reside até hoje!
Logo na infância aproxima-se das Artes Plásticas através de seu tio e mestre, o grande pintor Alfredo Volpi.
Em 1989 realiza sua primeira obra e, no decorrer de sua trajetória, se envolve com um caminho de liberdade estética – revelando uma marca essencialmente pessoal. Participa de diversas exposições coletivas e ao longo de mais de duas décadas de trabalho, Zi Facella expressa em suas composições o prazer pelas cores, pela geometria e pelo movimento.
Descrição do Item
Artista Plástico – sobrinho do grande pintor Alfredo Volpi
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Olimpia Couto
Pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, em Belo Horizonte. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1971, recebe o 1º prêmio de gravura no Salão do Artista Plástico Mineiro. Dois anos depois, realiza sua primeira exposição individual, em Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. Por volta de 1982, executa painéis para a Associação dos Servidores e para a Prefeitura da UFMG. Dez anos depois, na coletiva Eco Art, paralela ao encontro Eco 92, ganha a medalha de ouro. Em 1997, recebe o título de Personalidade Setor de Artes do Jornal MG Turismo, além de ganhar o Troféu Alto São Francisco. Representanda algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo.
Lima Jr.
José Carlos de Lima Jr., pintor autodidata, assina LIMA JR. Sua tendência artística pode se dizer que é uma vocação, já que seu trabalho retrata de uma forma figurativa moderna, os sonhos e fantasias de crianças que existem dentro de nós. Retrata de uma maneira fantástica cenas lúdicas, circenses, músicos, paisagens e cenas do cotidiano, cenas de épocas passadas, o presente e talvez até o futuro. Seus personagens são figuras de sua imaginação, mas a temática, vestimentas, são frutos de profundos estudos de gestos, maneiras e indumentárias de tempos idos e quem sabe vindouros. Sua obra pertence a todo lugar, a todas as épocas…
J.Victtor
Jorge Victtor nasceu em família de fotógrafos, mas o desenho teve sua preferência. Como publicitário fez ilustração, direção de arte e criação. Desde 2004 dedica-se integralmente às artes plásticas, focando seu trabalho em situações diversas da vida, se alimentando de imagens do trânsito, imagens de TV e da internet para produzir pinturas, gravuras e fotografias. Estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro e música na Escola de Música Villa-Lobos. Na pintura, encontrou uma linguagem própria, entre fios, cores e interferências com stêncil, que transformam e reinventam as fotografias que lhes dão origem. JV vai além dessas imagens, criando uma dinâmica sua, levado por uma espécie de impaciência gráfica. Exposições individuais: 2011 – Câmeras de Tráfego pelo Mundo – Galeria Patrícia Costa / RJ 2009 – Pare! – Galeria Patrícia Costa / RJ 2008 – Que energia é essa? – Salão Nobre – Sede da Petrobras / RJ 2005 – Cores em Trânsito – Galeria Patrícia Costa / RJ 1998 – Abstratos – Bar Simplesmente – Santa Teresa / RJ Exposições coletivas: 2012 – Art Takes Times Square / NY – EUA 2009 – Momento Art Gallery / Washington – EUA 2009 – Casa Cor (Estúdio do Colecionador) / RJ 2008 – Mostra Morar mais por menos / RJ 2002 – Arte de Portas Abertas de Santa Teresa / RJ 1988 – Salão Carioca de Humor / RJ 1986 – Salão de Pintura do Forte Copacabana / RJ – Medalha de Prata 1982 – Salão de Pintura da Faculdade Estácio / RJ – Menção honrosa 1981 – Arte Coletiva – Liceu de Artes e Ofícios / RJ
Gilvan Nunes
Nascido em uma fazenda de Vermelho Novo, interior de Minas Gerais, o artista radicado há 25 anos no Rio de Janeiro, tem, por conta de suas raízes, uma ligação forte com a natureza e sua estética, o que reflete diretamente em seu trabalho artístico. Apesar da inspiração clara, Gilvan Nunes não realiza retratos literais de paisagens, mas também prefere não definir as suas pinturas como abstratas e, sim, como uma exposição sugerida, na qual o espectador pode interpretar o que vê a sua maneira. “Gosto de inventar e reinventar a natureza, oferecer uma visão macro. Quero que as pessoas sintam um alívio ao observarem minhas telas.” Começou a pintar ainda na década de 80, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage que, à época, tornou-se o epicentro da retomada da pintura no Brasil. Seu trabalho resulta, frequentemente, da fusão de duas genealogias historicamente opostas: a do fazer manual, de longa tradição nas artes, entendidas como ofícios que dependem, sobretudo da habilidade e do domínio técnico do artista e a do projeto, cujo sentido reside na antecipação da obra pela ideia que tornaria legítima a apropriação de objetos já feitos (Duchamp) e a terceirização do fazer, tal como ocorre na arquitetura e no design. Se por um lado o fazer manual é, portanto, para este artista um modo processual indissociável de seu pensamente artístico e elaboração poética – Gilvan parece pensar com as mãos – ele comumente cria limites para este fazer a partir de procedimentos impessoais como a apropriação, a impressão e a colagem e a assemblage.
Eduardo Sued
Natural do Rio de Janeiro, (1925) é um pintor, gravador e desenhista brasileiro. O artista não se vincula a nenhum movimento específico. Sua carreira teve uma breve etapa pautada no figurativismo, mas logo se encaminha para abstração geométrica. Tende a ser classificado atualmente como “concretista” ou “construtivista”. Cursou a Escola Nacional de Engenharia, no Rio de Janeiro, de 1946 a 1948, não concluindo o curso. No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese, também no Rio. Entre 1950 e 1951, trabalhou como desenhista no escritório do arquiteto Oscar Niemeyer (1907). Em 1951 recebe, através da embaixada francesa, a bolsa Étudiant Patronné e viaja para Paris, onde frequenta as academias La Grande Chaumière e Julian. Em sua estada na capital francesa, entra em contato com as obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Henri Matisse e Georges Braque. Retorna ao Rio de Janeiro em 1953. Para estudar gravura em metal, freqüenta o ateliê de Iberê Camargo, de quem, mais tarde, se torna assistente. Leciona desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil, em 1956, e na Escola Hebraica do Rio de Janeiro. No ano seguinte, transfere-se para São Paulo, onde ministra aulas de desenho, pintura e gravura na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), de 1958 a 1963. Em 1964, volta a morar no Rio de Janeiro e publica o álbum 25 Gravuras, que se constitui de águas-fortes – processo químico de gravação sobre chapa metálica. Nos anos 1970, aproxima-se das vertentes construtivistas, desenvolvendo sua obra a partir da reflexão acerca de Piet Mondrian e da Bauhaus. Nessa época (de 1974) até 1980, ministra aulas de gravura em metal no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ. Dos trabalhos figurativos do início da carreira, passa às colagens e pinturas, cujo rigor e requinte na construção cromática apareceriam principalmente nos anos 1980. Na década de 1990, a pincelada, antes imperceptível, torna-se marcada, descontínua, demonstrando que o caráter construtivo parte da forma, passa pela cor e atinge a realização pelo gesto. Realizou diversas exposições individuais: no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1982), Paço Imperial (1992), Museu Nacional de Belas Artes (1994) e no Centro de Arte Hélio Oiticica (1998). Participou de coletivas no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de São Paulo e a Bienal de Veneza. Segundo Ronaldo Brito, a pintura de Sued se constrói “rigorosa e articulada. Espaço e cor resultam de um pensamento cerrado – variações mínimas, cálculos e compatibilidades quase infinitesimais garantem a identidade indiscutível de cada tela.”
Antonio Tavares Calló
Antonio Tavares Calló, formado em Artes Plásticas na Academia de Belas Artes de São Paulo, além de pintor e gravurista, conta com especialização em disputado curso de restauração e larga experiência em decoração de ambientes, móveis e instalações de arte. Realiza projetos de quadros, gravuras, desenhos.
Adélio Sarro
Conduz seus estudos de forma autodidata. No inicio de sua carreira realiza pinturas e posteriormente utiliza-se de baixos-relevos que executa com mistura de materiais variados, como cimento e colas diversas. Sua primeira exposição individual realiza-se em 1972, em São Bernardo do Campo, no mesmo ano em que recebe seu primeiro prêmio, menção honrosa na 20ª Exposição Coletiva da ABPA. Em 1981 viaja para Tóquio, Japão, para exposições na Japan International Artists Society of Tokio e no Yamakataia Department Store. Entre 1998 e 2000 realiza diversos monumentos para praças públicas de São Caetano do Sul SP.