Adélio Sarro
Conduz seus estudos de forma autodidata.
No inicio de sua carreira realiza pinturas e posteriormente utiliza-se de baixos-relevos que executa com mistura de materiais variados, como cimento e colas diversas.
Sua primeira exposição individual realiza-se em 1972, em São Bernardo do Campo, no mesmo ano em que recebe seu primeiro prêmio, menção honrosa na 20ª Exposição Coletiva da ABPA.
Em 1981 viaja para Tóquio, Japão, para exposições na Japan International Artists Society of Tokio e no Yamakataia Department Store.
Entre 1998 e 2000 realiza diversos monumentos para praças públicas de São Caetano do Sul SP.
Descrição do Item
Artista, pintor, desenhista e escultor
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Paula Kadunc
Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo no ano de 1954. Seus primeiros estudos de arte tiveram início ainda na época do colégio onde frequentou um curso clássico de arte e comunicação. Formou-se em história em 1975 e nos anos seguintes realizou viagens de estudo por toda a Europa, Japão, China e Filipinas com intuito de conhecer o maior número de museus. No início da década de 80 trabalha no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações públicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Juntamente com a arquiteta Bya Barros abre um antiquário onde organiza leilões de arte com Luiz Arena. A partir dessa época realiza experiências e estudos sobre arte geométrica. Na década de 90 dirige a Galeria Reflexus trabalhando com inúmeros artistas brasileiros e paralelamente frequenta o atelier do escultor Paulo Tadee onde trabalha com desenhos e pinturas geométricas e passa a fundir esculturas em bronze. Após estudar técnica de pintura com Marysia Portinari, a partir de 2001 inicia uma série de acrílicos sobre tela, seguindo sempre sua tendência geométrica. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte e possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.
Marcelo Celau
Marcelo Celau Tavares não é aquele artista que desde criança era apaixonado pela arte e tampouco era aficionado pelos lápis de cores e tintas nas aulas de arte. Gostava muito das aulas de eduçação artística, mas nunca sonhou em ser pintor. Nascido em Ipiaú, a 100 km de Ilhéus, na Bahia, sempre conviveu com arte na família. Seu tio, o escritor e roteirista José Louzeiro, escreveu grandes filmes brasileiros, como “Pixote, A Lei do Mais Fraco” e “Lucio Flavio, o Passageiro da Agonia”, entre outros. Mesmo assim o jovem Celau não tomou esta direção, até anos mais tarde. O artista começou a experimentar desenhos em suas próprias camisetas já adolescente, como uma brincadeira, e diz que os resultados não foram nada bons. Aos poucos, porém, foi melhorando sua arte em tecido e começou a fazer sucesso na sua cidade. O bom momento foi interrompido por um acidente grave, e o jovem que pintava aposentou suas tintas e pincéis por 13 anos. Acredita hoje que foi a arte que salvou sua vida, mudou sua maneira de pensar e o levou para lugares em que nunca imaginou estar. Ele se define como um entusiasta, um artista de alma, um autodidata que aprendeu com tentativas de “erros e acertos”. Tudo começou quando um amigo encomendou duzentas camisetas pintadas e Celau aceitou o desafio. Desde então não parou mais, e as camisetas deram lugar às telas, com sua técnica se aprimorando com o tempo. Entregue à Pop Art, o artista explica que cria suas telas com sua percepção e emoção e que sempre existem paredes tristes, que precisam de uma cor A arte de Celau consiste atualmente em retratar ícones da história, como rockstars, atores e atrizes, lutadores famosos, pilotos etc usando tinta acrílica sobre tela. Seu trabalho se distingue pelos traços firmes e precisos, sem o uso de fita isolante na divisão de traços e cores e suas telas são uma combinação de cores elegante e seus ângulos marcam os traços dos rostos das personalidades com requinte Celau é um artista relativamente novo que ainda promete muitas fases interessantes. Com apenas dois anos de carreira, sua primeira exposição aconteceu em sua terra natal, e com a boa repercussão foi incentivado a tentar o grande sonho de levar sua arte a São Paulo. Inspirado em Andy Warhol e Pollock, traz sua arte a Miami em setembro, para sua primeira exposição internacional.
Julia Rosolen
Artista jovem, nascida em São Paulo, de origem italiana e incentivada por seu pai, que também é artista e apaixonada por essa temática, de geométricos, com cores fortes e contrastantes, têm em suas obras inspirações de seu pai, principalmente. No convívio com a arte, por seu pai que também é editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. Sua arte é definida como “concreto e geométrico”.
Gilvan Nunes
Nascido em uma fazenda de Vermelho Novo, interior de Minas Gerais, o artista radicado há 25 anos no Rio de Janeiro, tem, por conta de suas raízes, uma ligação forte com a natureza e sua estética, o que reflete diretamente em seu trabalho artístico. Apesar da inspiração clara, Gilvan Nunes não realiza retratos literais de paisagens, mas também prefere não definir as suas pinturas como abstratas e, sim, como uma exposição sugerida, na qual o espectador pode interpretar o que vê a sua maneira. “Gosto de inventar e reinventar a natureza, oferecer uma visão macro. Quero que as pessoas sintam um alívio ao observarem minhas telas.” Começou a pintar ainda na década de 80, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage que, à época, tornou-se o epicentro da retomada da pintura no Brasil. Seu trabalho resulta, frequentemente, da fusão de duas genealogias historicamente opostas: a do fazer manual, de longa tradição nas artes, entendidas como ofícios que dependem, sobretudo da habilidade e do domínio técnico do artista e a do projeto, cujo sentido reside na antecipação da obra pela ideia que tornaria legítima a apropriação de objetos já feitos (Duchamp) e a terceirização do fazer, tal como ocorre na arquitetura e no design. Se por um lado o fazer manual é, portanto, para este artista um modo processual indissociável de seu pensamente artístico e elaboração poética – Gilvan parece pensar com as mãos – ele comumente cria limites para este fazer a partir de procedimentos impessoais como a apropriação, a impressão e a colagem e a assemblage.
Flávio Lafraia
Nascido em Santos, Lafraia formou-se em Publicidade pela FAAP/SP e começou seu trabalho como designer gráfico, desenvolvendo técnicas de ilustração, como a aerografia e arte finalista para diversas agências de publicidade e propaganda da capital paulista. Durante 26 anos, Flávio Lafraia morou em São Paulo e Salvador e em 2006 retornou a Santos onde montou seu ateliê. Alguns quadros de Lafraia podem ser encontrados na Pousada da Villa – Praia do Forte BA, Hotel Pimenta Rosa – Morro do São Paulo BA, Restaurante do Yate Clube de Salvador, Restaurante SOHO Bahia Marina Salvador, em decoração de interiores de Barcos Ferreti e Intermarine
Eduardo Sued
Natural do Rio de Janeiro, (1925) é um pintor, gravador e desenhista brasileiro. O artista não se vincula a nenhum movimento específico. Sua carreira teve uma breve etapa pautada no figurativismo, mas logo se encaminha para abstração geométrica. Tende a ser classificado atualmente como “concretista” ou “construtivista”. Cursou a Escola Nacional de Engenharia, no Rio de Janeiro, de 1946 a 1948, não concluindo o curso. No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese, também no Rio. Entre 1950 e 1951, trabalhou como desenhista no escritório do arquiteto Oscar Niemeyer (1907). Em 1951 recebe, através da embaixada francesa, a bolsa Étudiant Patronné e viaja para Paris, onde frequenta as academias La Grande Chaumière e Julian. Em sua estada na capital francesa, entra em contato com as obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Henri Matisse e Georges Braque. Retorna ao Rio de Janeiro em 1953. Para estudar gravura em metal, freqüenta o ateliê de Iberê Camargo, de quem, mais tarde, se torna assistente. Leciona desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil, em 1956, e na Escola Hebraica do Rio de Janeiro. No ano seguinte, transfere-se para São Paulo, onde ministra aulas de desenho, pintura e gravura na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), de 1958 a 1963. Em 1964, volta a morar no Rio de Janeiro e publica o álbum 25 Gravuras, que se constitui de águas-fortes – processo químico de gravação sobre chapa metálica. Nos anos 1970, aproxima-se das vertentes construtivistas, desenvolvendo sua obra a partir da reflexão acerca de Piet Mondrian e da Bauhaus. Nessa época (de 1974) até 1980, ministra aulas de gravura em metal no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ. Dos trabalhos figurativos do início da carreira, passa às colagens e pinturas, cujo rigor e requinte na construção cromática apareceriam principalmente nos anos 1980. Na década de 1990, a pincelada, antes imperceptível, torna-se marcada, descontínua, demonstrando que o caráter construtivo parte da forma, passa pela cor e atinge a realização pelo gesto. Realizou diversas exposições individuais: no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1982), Paço Imperial (1992), Museu Nacional de Belas Artes (1994) e no Centro de Arte Hélio Oiticica (1998). Participou de coletivas no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de São Paulo e a Bienal de Veneza. Segundo Ronaldo Brito, a pintura de Sued se constrói “rigorosa e articulada. Espaço e cor resultam de um pensamento cerrado – variações mínimas, cálculos e compatibilidades quase infinitesimais garantem a identidade indiscutível de cada tela.”
Denise Kovalski
Nascida na cidade de Porto Alegre no ano de 1961, Denise desde sua infância já era notada pela sua facilidade com os lápis de cores. Chegou a São Paulo no ano de 1981, onde, logo iniciou o curso de artes plásticas em uma das Faculdades mais conceituadas da área, a FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado. Fora a realização de um sonho, e com a conclusão do curso em 1987, deu início aos primeiros passos em busca do sucesso profissional. Denise começou produzindo arte em serigrafia em vários gêneros, e hoje podemos afirmar que mais de dez mil quadros estão fixados nas paredes do Brasil e no Exterior. A partir de então, começou a definir seu inconfundível estilo em arte abstrata retratadas em telas, e que hoje fazem parte de acervos e mostras em galerias de todo o país. Atualmente vive em sua casa na Serra da Cantareira, cidade de Mairiporã na grande São Paulo, num cenário inspirador que faz que conviva em plena harmonia com a natureza e sua arte de pintar telas