Fernando Durão

Nasceu na cidade do Porto, Portugal em 29 de maio de 1952. Desde cedo demostrou vocação para as artes plásticas e visuais, dedicando-se à pintura, ilustração, criação de capas de livros, desenho de estamparia. Neste período já frequentava a Escola de Belas Artes Soares dos Reis que se diferenciava do ensino padrão pelo enfoque nas artes visuais. Em 1969, devido a guerra colonial com Angela e à ditadura no continente português, sua família muda-se para o Brasil, Rio de Janeiro, onde dá continuidade à sua vocação, frequentando ateliês de jovens artistas, participando de exposições de pintura e fazendo desenho de cartazes. Em 1970, transfere-se para São Paulo onde sua carreira como artista visual cresce rapidamente com exposições em importantes locais como: MASP, Bienal Nacional de São Paulo, MACC- Campinas, Museu de Arte Brasileira, Memorial da América Latina, etc., e vem realizando exposições individuais em renomadas galerias e museus no Brasil e exterior (Portugal, Alemanha, Argentina, Itália e outros). Desde 1977, dirige galerias de arte, espaços culturais, realiza inúmeros projetos como curador e artista e escreve sobre artes visuais (plásticas e fotográficas) em jornais, revistas e catálogos de exposições. Participa também, de inúmeros salões de artes plásticas e fotográficas, como membro de júri em diversas cidades do Estado de São Paulo. Desde 1999 recebe convites para participar de comissões de arte da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e do Museu Brasileiro da Escultura-MUBE. Atualmente, é presidente eleito da APAP-SP Associação Profissional de Artistas Plásticas e tem um Caderno sobre Fotografia na Revista Consulte – Arte, Decoração e Arquitetura. Realiza, com frequência, viagens para o exterior para divulgação de sua obra em exposições, intercâmbio cultural com artistas e atualização dos movimentos culturais no cenário internacional na Europa e América Latina

Eduardo Sued

Natural do Rio de Janeiro, (1925) é um pintor, gravador e desenhista brasileiro. O artista não se vincula a nenhum movimento específico. Sua carreira teve uma breve etapa pautada no figurativismo, mas logo se encaminha para abstração geométrica. Tende a ser classificado atualmente como “concretista” ou “construtivista”. Cursou a Escola Nacional de Engenharia, no Rio de Janeiro, de 1946 a 1948, não concluindo o curso. No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese, também no Rio. Entre 1950 e 1951, trabalhou como desenhista no escritório do arquiteto Oscar Niemeyer (1907). Em 1951 recebe, através da embaixada francesa, a bolsa Étudiant Patronné e viaja para Paris, onde frequenta as academias La Grande Chaumière e Julian. Em sua estada na capital francesa, entra em contato com as obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Henri Matisse e Georges Braque. Retorna ao Rio de Janeiro em 1953. Para estudar gravura em metal, freqüenta o ateliê de Iberê Camargo, de quem, mais tarde, se torna assistente. Leciona desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil, em 1956, e na Escola Hebraica do Rio de Janeiro. No ano seguinte, transfere-se para São Paulo, onde ministra aulas de desenho, pintura e gravura na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), de 1958 a 1963. Em 1964, volta a morar no Rio de Janeiro e publica o álbum 25 Gravuras, que se constitui de águas-fortes – processo químico de gravação sobre chapa metálica. Nos anos 1970, aproxima-se das vertentes construtivistas, desenvolvendo sua obra a partir da reflexão acerca de Piet Mondrian e da Bauhaus. Nessa época (de 1974) até 1980, ministra aulas de gravura em metal no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ. Dos trabalhos figurativos do início da carreira, passa às colagens e pinturas, cujo rigor e requinte na construção cromática apareceriam principalmente nos anos 1980. Na década de 1990, a pincelada, antes imperceptível, torna-se marcada, descontínua, demonstrando que o caráter construtivo parte da forma, passa pela cor e atinge a realização pelo gesto. Realizou diversas exposições individuais: no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1982), Paço Imperial (1992), Museu Nacional de Belas Artes (1994) e no Centro de Arte Hélio Oiticica (1998). Participou de coletivas no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de São Paulo e a Bienal de Veneza. Segundo Ronaldo Brito, a pintura de Sued se constrói “rigorosa e articulada. Espaço e cor resultam de um pensamento cerrado – variações mínimas, cálculos e compatibilidades quase infinitesimais garantem a identidade indiscutível de cada tela.”

Antonio Poteiro

Antônio Batista de Sousa, mais conhecido como Antônio Poteiro, foi um escultor português, ceramista e pintor que foi para o Brasil com um ano de idade. É considerado um dos mestres da pintura primitiva brasileira. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de “Poteiro”, por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde é estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Expôs seus trabalhos em mostras no Brasil e no exterior. Durante sua trajetória artística, o artista recebeu muitos prêmios e homenagens de entidades públicas e privadas, em reconhecimento por suas contribuições à arte e à cultura goiana e brasileira vindo a falecer em 08 de junho de 2010, aos 84 anos.

Bom Tempo

O artista plástico Antonio Bontempo nasceu na Itália em 1935. Veio ao Brasil na década de 50 e aqui fixou residência. Pintor, escultor e designer, trabalhou por cerca de 10 anos como arquiteto de interiores no L’Atelier do arquiteto Jorge Zalszupin. Em 1960 começou a pintar. Seus primeiros quadros são figurativos com temas de circo e paisagens, e posteriormente dedicou-se integralmente à pintura concreta e geométrica. Morou em Roma durante os anos de 1971 e 1976 fazendo pesquisas. Em 1968 passou a produzir vários projetos arquitetônicos e muitas de suas obras foram publicadas nas revistas, Casa e Jardim, Casa Claudia e Arquitetura e Construção. Seu último projeto, em 2005, foi uma casa em Ilha Bela. Depois de alguns anos de pesquisa, participou de muitos salões oficiais

Alemão Arte

Anderson Ferreira Lemes nascido na cidade de Assis, leva o nome artístico de Alemão. É formado em Educação Artística e Habilidades em Artes Plasticas, professor, desenvolve o grafitti e as artes plásticas desde 2004. Graças a um dos professores, que sugeriu autorizá-lo a pintar os muros do colégio, como alternativa para estimular seu interesse pelos estudos, Alemão despertou-se para sua grande missão, as artes plásticas e o grafite. Assis demorou para reconhecer que aquele jovem não era um vândalo pichador de paredes, principalmente pelas autoridades policiais, que o encaminharam por diversas vezes à delegacia, apreendendo os sprays, câmera de fotografia e outros materiais usados para o trabalho, até mesmo quando autorizado pelo proprietário. Através de seu talento, a arte marginal em grafite se tornou conhecida e admirada pela população assisense. Com isso, veio o reconhecimento que pode ser observado pela mídia impressa e televisiva. Hoje, suas habilidades artísticas com o grafite estouraram em mais de 85 cidades no Brasil e estão impressionando até mesmo os europeus. Os quadros da série “Bicicletas” ganhou notoriedade na internet, suscitando o interesse da proprietária da galeria Valentino do Rio de Janeiro, que convidou-o para expor suas obras. Em apenas dois meses, a galeria negociou todas as telas enviadas, um total de 25 telas. Com tal difusão natural, vieram os convites para participar de exposições internacionais. As grandes propostas foram surgindo, várias para divulgar sua arte para outros países, com exposições na Suiça, França, Alemanha, Portugual, Irlanda, Argentina, Chile, Mexico, Japão, Estados Unidos entre outros totalizando 25 países. Hoje, Alemão brilha na America do Norte e na Europa Com exposições em Toronto, Canadá, Nova York e Miami nos Estados Unidos e exposição individual marcada na Finlândia no leste Europeu, em Domodossola- Itália com direito a Carro Smart grafitado, grande divulgação nos jornais e imprensa televisiva do local e uma pagina de matéria em um dos jornais mais famosos da Europa, as conquistas não param por ai, participou de 2 exposições em 2 anos consecutivos no Museu do Louvre, no qual foi convidado e considerado revelação nos dois eventos no qual todas as suas obras foram vendidas. Seu objetivo é fazer arte em diversos países e cidades onde a arte não é acessível. Com este projeto, teve a oportunidade de grafitar a Estação Ferroviária de Assis, tornando-se a única do estado totalmente grafitada, recebendo visita de diversas pessoas da cidade e da região.