Paulo Calazans
Nascido em maio de 1947, em Caratinga – MG, Paulo Calazans Romero Salim, chegou a São Paulo em 1967, em plena ditadura militar e recolheu-se entre atores e criadores, músicos e visionários.
Na verdade, já havia sido picado pelo vírus da Arte nos tempos de colégio, ainda em Caratinga, quando foi apresentado a Debret e Rugendas, que ilustravam os seus livros de história do Brasil.
Fascinado pela pintura, acabou «ficando» com esta, depois de passar por vários segmentos, do teatro à musica, das artes gráficas à fotografia.
Seu ousado objetivo continua ainda hoje: «desvendar o mistério da luz e da cor, aumentar a capacidade de reconhecer, diferenciar e ampliar a memória em relação ao infinito universo das formas e das cores».
Ao longo dos anos foi maturando sua vinha criativa. Passou por muitas técnicas e estilos até fixar-se numa geometria lírica, pessoal como a mineiridade que o acompanha, inspirada em quintais e varais de Minas, São Paulo e do mundo.
De sua alegre e efusiva série de varais – onde cromias e geometrias se equilibram com maestria – constam endereços que ele capta com olhar atento, depois sintetiza em pinturas e gravuras de grande elegância.
Com produção rica e diversificada Paulo Calazans tem marcado presença em galerias e leilões de arte com seu trabalho que agrada olhares apurados, com uma harmonia formal e colorística que remete a mestres como Mondrian, como a outros pilares da pintura construtiva e geométrica. Sua obra reflete os traços de vida encontrados na arquitetura geométrica de ruas e avenidas, que só podem ser apreciados sob a poética alma de um geômetra, visão de alguém que pensa poeticamente sobre seu dom de criar: «dar tempo num espaço oculto aos olhos alheio. Reflexão louca, calma, demorada! Aqui dentro, o frio, o silêncio, Vivaldi! Lá fora a chuva, as quatro estações. Quebram-se as amarras, lá se foi o barco. A roupa secava no varal. Veio a chuva e molhou a roupa. A roupa ficou com a cor molhada. Um pássaro chegara, outro voou. Quero uma máquina de escrever para pintar um quadro. Sou chinês? Faleceu em 01 de setembro de 2.016, vítima de ataque cardíaco.
Descrição do Item
Artista plástico.
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Olimpia Couto
Pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, em Belo Horizonte. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1971, recebe o 1º prêmio de gravura no Salão do Artista Plástico Mineiro. Dois anos depois, realiza sua primeira exposição individual, em Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. Por volta de 1982, executa painéis para a Associação dos Servidores e para a Prefeitura da UFMG. Dez anos depois, na coletiva Eco Art, paralela ao encontro Eco 92, ganha a medalha de ouro. Em 1997, recebe o título de Personalidade Setor de Artes do Jornal MG Turismo, além de ganhar o Troféu Alto São Francisco. Representanda algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo.
Newton Mesquita
Newton Ferreira Mesquita (São Paulo SP 1949). Pintor, escultor, desenhista, fotógrafo, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo e professor. Forma-se arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Brás Cubas (Mogi das Cruzes SP) em 1977. No mesmo ano, começa a lecionar na Faculdade de Arquitetura Mackenzie, em São Paulo. Paralelamente à atividade docente, desenvolve, como artista gráfico e cenógrafo, trabalhos para Cia. Melhoramentos, Volkswagen, TV Record, TV Bandeirantes, entre outros. Foi diretor do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Possui obras em importantes coleções públicas e particulares do Brasil e do exterior, como por exemplo no acervo do MASP e no MAB, em São Paulo, e na Galleria Degli Uffizi, em Florença.
Mena
Gabriel Menezes, mais conhecido como Mena, nasceu e mora em São Paulo. Depois de se formar em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, montou o escritório de arquitetura “Escala 011”, onde despertou seu talento. Em 2015, ele começou a pintar e se expressar através da arte; hoje ele é artista plástico, arquiteto, designer, urbanista e grafiteiro. “Meu objetivo é transmitir com cor e amor as mais diversas sensações do homem. Acredito que nós, habitantes da cidade, caímos na monotonia da vida cotidiana, esquecendo nossos valores e a razão de nossa existência. Através da arte, posso expressar tudo o que está dentro de mim: pensamentos, mensagens, sentimentos e, de alguma forma, transmitir isso para a sociedade.” Mena utiliza técnicas mistas, principalmente tinta acrílica e spray, e suas obras variam em tamanho, mas sempre com o uso de cores quentes e vibrantes. Dos traços e formas, uma explosão de cores e sensações. Muros e fachadas ganham vida; nas telas, as linhas do artista extrapolam os limites do quadro, invadindo a imaginação. Se o primeiro sentido despertado é o olhar, os outros também são tomados, cada um à sua maneira – e à maneira de cada um.
J.Victtor
Jorge Victtor nasceu em família de fotógrafos, mas o desenho teve sua preferência. Como publicitário fez ilustração, direção de arte e criação. Desde 2004 dedica-se integralmente às artes plásticas, focando seu trabalho em situações diversas da vida, se alimentando de imagens do trânsito, imagens de TV e da internet para produzir pinturas, gravuras e fotografias. Estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro e música na Escola de Música Villa-Lobos. Na pintura, encontrou uma linguagem própria, entre fios, cores e interferências com stêncil, que transformam e reinventam as fotografias que lhes dão origem. JV vai além dessas imagens, criando uma dinâmica sua, levado por uma espécie de impaciência gráfica. Exposições individuais: 2011 – Câmeras de Tráfego pelo Mundo – Galeria Patrícia Costa / RJ 2009 – Pare! – Galeria Patrícia Costa / RJ 2008 – Que energia é essa? – Salão Nobre – Sede da Petrobras / RJ 2005 – Cores em Trânsito – Galeria Patrícia Costa / RJ 1998 – Abstratos – Bar Simplesmente – Santa Teresa / RJ Exposições coletivas: 2012 – Art Takes Times Square / NY – EUA 2009 – Momento Art Gallery / Washington – EUA 2009 – Casa Cor (Estúdio do Colecionador) / RJ 2008 – Mostra Morar mais por menos / RJ 2002 – Arte de Portas Abertas de Santa Teresa / RJ 1988 – Salão Carioca de Humor / RJ 1986 – Salão de Pintura do Forte Copacabana / RJ – Medalha de Prata 1982 – Salão de Pintura da Faculdade Estácio / RJ – Menção honrosa 1981 – Arte Coletiva – Liceu de Artes e Ofícios / RJ
João Machado
João Machado vive e trabalha no Porto. É licenciado pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto, onde foi docente de design gráfico entre 1976 e 1983, ano em que abandonou o ensino para se dedicar inteiramente ao design. Em dedicação exclusiva às artes gráficas, tem desenvolvido uma extensa obra de cartazista, ilustrador e designer editorial, distinguindo-se pela originalidade da sua linguagem gráfica, que combina influências variadas, que vão da pop art à arte japonesa, através de um singular domínio cromático e compositivo. Aproximando o design das artes plásticas, João Machado tem privilegiado o cartaz, mas também tem dado atenção aos selos do correio e ao design corporativo. João Machado tem exibido a sua obra em algumas das mais importantes galerias e museus do mundo e tem sido objeto dos mais diversos prémios e distinções nacionais e internacionais como ilustrador e designer – destacando-se o “Prémio de Excelência Icograda 1999” e o “Aziago International Award 2005”, que posicionou Portugal entre os primeiros países do mundo pela qualidade gráfica e turística dos seus selos
Fernando Durão
Nasceu na cidade do Porto, Portugal em 29 de maio de 1952. Desde cedo demostrou vocação para as artes plásticas e visuais, dedicando-se à pintura, ilustração, criação de capas de livros, desenho de estamparia. Neste período já frequentava a Escola de Belas Artes Soares dos Reis que se diferenciava do ensino padrão pelo enfoque nas artes visuais. Em 1969, devido a guerra colonial com Angela e à ditadura no continente português, sua família muda-se para o Brasil, Rio de Janeiro, onde dá continuidade à sua vocação, frequentando ateliês de jovens artistas, participando de exposições de pintura e fazendo desenho de cartazes. Em 1970, transfere-se para São Paulo onde sua carreira como artista visual cresce rapidamente com exposições em importantes locais como: MASP, Bienal Nacional de São Paulo, MACC- Campinas, Museu de Arte Brasileira, Memorial da América Latina, etc., e vem realizando exposições individuais em renomadas galerias e museus no Brasil e exterior (Portugal, Alemanha, Argentina, Itália e outros). Desde 1977, dirige galerias de arte, espaços culturais, realiza inúmeros projetos como curador e artista e escreve sobre artes visuais (plásticas e fotográficas) em jornais, revistas e catálogos de exposições. Participa também, de inúmeros salões de artes plásticas e fotográficas, como membro de júri em diversas cidades do Estado de São Paulo. Desde 1999 recebe convites para participar de comissões de arte da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e do Museu Brasileiro da Escultura-MUBE. Atualmente, é presidente eleito da APAP-SP Associação Profissional de Artistas Plásticas e tem um Caderno sobre Fotografia na Revista Consulte – Arte, Decoração e Arquitetura. Realiza, com frequência, viagens para o exterior para divulgação de sua obra em exposições, intercâmbio cultural com artistas e atualização dos movimentos culturais no cenário internacional na Europa e América Latina
Antonio Tavares Calló
Antonio Tavares Calló, formado em Artes Plásticas na Academia de Belas Artes de São Paulo, além de pintor e gravurista, conta com especialização em disputado curso de restauração e larga experiência em decoração de ambientes, móveis e instalações de arte. Realiza projetos de quadros, gravuras, desenhos.