Soriano
Natural de Santo Ângelo, Soriano. Ele era conhecido pelas pinturas retratando paisagens. Em entrevista ao Jornal do Comércio em 2011, ele contou que este tipo de trabalho estava na contramão da arte, especialmente no Rio Grande do Sul.
As paisagens retratadas por ele seguem principalmente a temática das regiões da Campanha e do Litoral gaúcho. O artista definia os dois temas como “algo muito solitário e bucólico”.
Soriano foi aluno de Rubens Galant Costa Cabral e de Ado Malagoli, sendo apontado como sucessor destes no tratamento dado à paisagem. O artista trabalhou na área da publicidade, onde conquistou diversos prêmios, entre eles o Prêmio Jornal do Comércio, em 1976.
O pintor vivia na zona sul de Porto Alegre, onde mantinha seu atelier. Sua mais recente exposição, comemorativa aos 35 anos de carreira, intitulada de Paisagens Iluminadas, contava com 20 obras de dimensões variadas.
Infelizmente veio a falecer, aos 72 anos, vítima de câncer em 25/07/2016.
Descrição do Item
Artista plástico, pintor
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Newton Mesquita
Newton Ferreira Mesquita (São Paulo SP 1949). Pintor, escultor, desenhista, fotógrafo, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo e professor. Forma-se arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Brás Cubas (Mogi das Cruzes SP) em 1977. No mesmo ano, começa a lecionar na Faculdade de Arquitetura Mackenzie, em São Paulo. Paralelamente à atividade docente, desenvolve, como artista gráfico e cenógrafo, trabalhos para Cia. Melhoramentos, Volkswagen, TV Record, TV Bandeirantes, entre outros. Foi diretor do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Possui obras em importantes coleções públicas e particulares do Brasil e do exterior, como por exemplo no acervo do MASP e no MAB, em São Paulo, e na Galleria Degli Uffizi, em Florença.
Neno Ramos
Evolução! Eis um tema recorrente no trabalho deste artista paulistano que vem ganhando o mundo. Arquiteto de formação, Neno Ramos, cujo nome é Washington, começou a pintar profissionalmente em 1994, e desde então vem pesquisando materiais e desenvolvendo técnicas que repaginam e reinventam a pop art. Ele trocou as retículas de banday, muito utilizada na pop art, criando seu próprio padrão de retículas, utilizando corações, maçãs mordidas, estrelas, beijinhos e bolinhas, aproveitando-se até de uma quebra de sua TV para criar o padrão de listas coloridas. Com um lado lúdico apurado, tem seu trabalho baseado em ícones, em imagens fotográficas e do cotidiano. Ao longo de sua carreira se sobressaiu com novas técnicas e com o desenvolvimento de temas ousados e inusitados, foi apontado como um dos cinco artistas de destaque – entre mais de 700 – com a recomendação Regard Sur.
Marcelo Celau
Marcelo Celau Tavares não é aquele artista que desde criança era apaixonado pela arte e tampouco era aficionado pelos lápis de cores e tintas nas aulas de arte. Gostava muito das aulas de eduçação artística, mas nunca sonhou em ser pintor. Nascido em Ipiaú, a 100 km de Ilhéus, na Bahia, sempre conviveu com arte na família. Seu tio, o escritor e roteirista José Louzeiro, escreveu grandes filmes brasileiros, como “Pixote, A Lei do Mais Fraco” e “Lucio Flavio, o Passageiro da Agonia”, entre outros. Mesmo assim o jovem Celau não tomou esta direção, até anos mais tarde. O artista começou a experimentar desenhos em suas próprias camisetas já adolescente, como uma brincadeira, e diz que os resultados não foram nada bons. Aos poucos, porém, foi melhorando sua arte em tecido e começou a fazer sucesso na sua cidade. O bom momento foi interrompido por um acidente grave, e o jovem que pintava aposentou suas tintas e pincéis por 13 anos. Acredita hoje que foi a arte que salvou sua vida, mudou sua maneira de pensar e o levou para lugares em que nunca imaginou estar. Ele se define como um entusiasta, um artista de alma, um autodidata que aprendeu com tentativas de “erros e acertos”. Tudo começou quando um amigo encomendou duzentas camisetas pintadas e Celau aceitou o desafio. Desde então não parou mais, e as camisetas deram lugar às telas, com sua técnica se aprimorando com o tempo. Entregue à Pop Art, o artista explica que cria suas telas com sua percepção e emoção e que sempre existem paredes tristes, que precisam de uma cor A arte de Celau consiste atualmente em retratar ícones da história, como rockstars, atores e atrizes, lutadores famosos, pilotos etc usando tinta acrílica sobre tela. Seu trabalho se distingue pelos traços firmes e precisos, sem o uso de fita isolante na divisão de traços e cores e suas telas são uma combinação de cores elegante e seus ângulos marcam os traços dos rostos das personalidades com requinte Celau é um artista relativamente novo que ainda promete muitas fases interessantes. Com apenas dois anos de carreira, sua primeira exposição aconteceu em sua terra natal, e com a boa repercussão foi incentivado a tentar o grande sonho de levar sua arte a São Paulo. Inspirado em Andy Warhol e Pollock, traz sua arte a Miami em setembro, para sua primeira exposição internacional.
J.Victtor
Jorge Victtor nasceu em família de fotógrafos, mas o desenho teve sua preferência. Como publicitário fez ilustração, direção de arte e criação. Desde 2004 dedica-se integralmente às artes plásticas, focando seu trabalho em situações diversas da vida, se alimentando de imagens do trânsito, imagens de TV e da internet para produzir pinturas, gravuras e fotografias. Estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro e música na Escola de Música Villa-Lobos. Na pintura, encontrou uma linguagem própria, entre fios, cores e interferências com stêncil, que transformam e reinventam as fotografias que lhes dão origem. JV vai além dessas imagens, criando uma dinâmica sua, levado por uma espécie de impaciência gráfica. Exposições individuais: 2011 – Câmeras de Tráfego pelo Mundo – Galeria Patrícia Costa / RJ 2009 – Pare! – Galeria Patrícia Costa / RJ 2008 – Que energia é essa? – Salão Nobre – Sede da Petrobras / RJ 2005 – Cores em Trânsito – Galeria Patrícia Costa / RJ 1998 – Abstratos – Bar Simplesmente – Santa Teresa / RJ Exposições coletivas: 2012 – Art Takes Times Square / NY – EUA 2009 – Momento Art Gallery / Washington – EUA 2009 – Casa Cor (Estúdio do Colecionador) / RJ 2008 – Mostra Morar mais por menos / RJ 2002 – Arte de Portas Abertas de Santa Teresa / RJ 1988 – Salão Carioca de Humor / RJ 1986 – Salão de Pintura do Forte Copacabana / RJ – Medalha de Prata 1982 – Salão de Pintura da Faculdade Estácio / RJ – Menção honrosa 1981 – Arte Coletiva – Liceu de Artes e Ofícios / RJ
Egas Francisco
Egas Francisco Sampaio de Souza (São Paulo,1939) é um artista plástico, desenhista, cenógrafo e professor brasileiro. Filho da artista plástica baiana Maria de Lourdes Muniz Sampaio de Souza, nasceu no bairro da Vila Mariana, em São Paulo, mas se mudou para Campinas aos sete anos. Na década de 1960 Egas lecionou educação artística no Instituto D. Nery e, no Centro de Ciências, Letras e Artes, dirigiu o departamento de pintura, onde ministrou cursos para crianças, sendo o fundador do curso livre para engraxates e jornaleiros. Em 1974, fez a cenografia e o figurino para o espetáculo Pinocchio, montado pela Sia Santa de Campinas. Ministrou o curso Introdução à Arte Contemporânea no Senac, em 1979, e o curso Os Pintores Malditos, no Museu de Arte Contemporânea de Campinas, MACC, em 1981. Sua primeira exposição foi em 1960 na Livraria Macunaíma em São Paulo com apresentação de Maurice Capovilla. Participou de exposições no Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp) em 1975, da Bienal de Udine, Itália, em 1988, tendo feito exposições na Europa, em importantes cidades como Stuttgart, Milão, Frankfurt e Amsterdan. Tem obras em importantes coleções particulares da Europa e da América e em acervos de museus e pinacotecas: Museu de Arte de Murcia (Espanha); Laboratório Degli Artisti (Udine, Itália); Pinacoteca Garcia Lorca (Granada, Espanha) e “Amigos Del Arco” (Madri, Espanha). Atualmente Egas vive em Campinas, onde realiza informalmente mostras de suas pinturas, em sua própria casa.
Eduardo Sued
Natural do Rio de Janeiro, (1925) é um pintor, gravador e desenhista brasileiro. O artista não se vincula a nenhum movimento específico. Sua carreira teve uma breve etapa pautada no figurativismo, mas logo se encaminha para abstração geométrica. Tende a ser classificado atualmente como “concretista” ou “construtivista”. Cursou a Escola Nacional de Engenharia, no Rio de Janeiro, de 1946 a 1948, não concluindo o curso. No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese, também no Rio. Entre 1950 e 1951, trabalhou como desenhista no escritório do arquiteto Oscar Niemeyer (1907). Em 1951 recebe, através da embaixada francesa, a bolsa Étudiant Patronné e viaja para Paris, onde frequenta as academias La Grande Chaumière e Julian. Em sua estada na capital francesa, entra em contato com as obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Henri Matisse e Georges Braque. Retorna ao Rio de Janeiro em 1953. Para estudar gravura em metal, freqüenta o ateliê de Iberê Camargo, de quem, mais tarde, se torna assistente. Leciona desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil, em 1956, e na Escola Hebraica do Rio de Janeiro. No ano seguinte, transfere-se para São Paulo, onde ministra aulas de desenho, pintura e gravura na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), de 1958 a 1963. Em 1964, volta a morar no Rio de Janeiro e publica o álbum 25 Gravuras, que se constitui de águas-fortes – processo químico de gravação sobre chapa metálica. Nos anos 1970, aproxima-se das vertentes construtivistas, desenvolvendo sua obra a partir da reflexão acerca de Piet Mondrian e da Bauhaus. Nessa época (de 1974) até 1980, ministra aulas de gravura em metal no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ. Dos trabalhos figurativos do início da carreira, passa às colagens e pinturas, cujo rigor e requinte na construção cromática apareceriam principalmente nos anos 1980. Na década de 1990, a pincelada, antes imperceptível, torna-se marcada, descontínua, demonstrando que o caráter construtivo parte da forma, passa pela cor e atinge a realização pelo gesto. Realizou diversas exposições individuais: no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1982), Paço Imperial (1992), Museu Nacional de Belas Artes (1994) e no Centro de Arte Hélio Oiticica (1998). Participou de coletivas no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de São Paulo e a Bienal de Veneza. Segundo Ronaldo Brito, a pintura de Sued se constrói “rigorosa e articulada. Espaço e cor resultam de um pensamento cerrado – variações mínimas, cálculos e compatibilidades quase infinitesimais garantem a identidade indiscutível de cada tela.”
Adélio Sarro
Conduz seus estudos de forma autodidata. No inicio de sua carreira realiza pinturas e posteriormente utiliza-se de baixos-relevos que executa com mistura de materiais variados, como cimento e colas diversas. Sua primeira exposição individual realiza-se em 1972, em São Bernardo do Campo, no mesmo ano em que recebe seu primeiro prêmio, menção honrosa na 20ª Exposição Coletiva da ABPA. Em 1981 viaja para Tóquio, Japão, para exposições na Japan International Artists Society of Tokio e no Yamakataia Department Store. Entre 1998 e 2000 realiza diversos monumentos para praças públicas de São Caetano do Sul SP.