Wakabayashi
Pintor. Kazuo Wakabayashi (Kobe, Japão 1931) inicia seus estudos na Escola Técnica de Hikone, em Shiga (Japão), em 1944. Em 1946, inicia aprendizado de pintura a óleo.
Em 1948, regressa a Kobe e se prepara para o vestibular da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tóquio, mas em 1950 abandona a arquitetura para dedicar-se à pintura.
Torna-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros. Em 1952 monta seu atelier.
Participa do Grupo Seiki e publica álbum de pinturas e poesias, no ano seguinte. Ainda em Kobe, em 1954, forma o Grupo Delta, com Sada Kanki, Aine Kinashi e outros, e faz ilustrações para o jornal Shinko Shimbum e para o jornal All Sports.
Trabalha no Departamento de Literatura do jornal Shinko Shimbum, em 1955. Em 1961, vem para o Brasil e radica-se em São Paulo. Procura Manabu Mabe e Tomie Ohtake com carta de apresentação do artista japonês Waichi Tsudaka e integra-se ao Grupo Seibi, apresentado por eles.
Em 1966, é convidado para ser membro do júri do 10º Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, salão em que ganha a Grande Medalha de Ouro, na edição de 1963.
Em 1968, naturaliza-se brasileiro.
Entre 1963 e 1967, participa de várias edições da Bienal Internacional de São Paulo, recebendo o Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição.
Em 1984, participa da exposição itinerante por Europa e América, Mestres do Abstracionismo Brasileiro; em 1994, participa da Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal de São Paulo.
Em 2001, realiza exposição individual comemorativa dos seus 70 anos, na A Galeria em São Paulo.
Descrição do Item
Artista plástico, pintor.
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Paula Kadunc
Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo no ano de 1954. Seus primeiros estudos de arte tiveram início ainda na época do colégio onde frequentou um curso clássico de arte e comunicação. Formou-se em história em 1975 e nos anos seguintes realizou viagens de estudo por toda a Europa, Japão, China e Filipinas com intuito de conhecer o maior número de museus. No início da década de 80 trabalha no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações públicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Juntamente com a arquiteta Bya Barros abre um antiquário onde organiza leilões de arte com Luiz Arena. A partir dessa época realiza experiências e estudos sobre arte geométrica. Na década de 90 dirige a Galeria Reflexus trabalhando com inúmeros artistas brasileiros e paralelamente frequenta o atelier do escultor Paulo Tadee onde trabalha com desenhos e pinturas geométricas e passa a fundir esculturas em bronze. Após estudar técnica de pintura com Marysia Portinari, a partir de 2001 inicia uma série de acrílicos sobre tela, seguindo sempre sua tendência geométrica. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte e possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.
Olimpia Couto
Pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, em Belo Horizonte. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1971, recebe o 1º prêmio de gravura no Salão do Artista Plástico Mineiro. Dois anos depois, realiza sua primeira exposição individual, em Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. Por volta de 1982, executa painéis para a Associação dos Servidores e para a Prefeitura da UFMG. Dez anos depois, na coletiva Eco Art, paralela ao encontro Eco 92, ganha a medalha de ouro. Em 1997, recebe o título de Personalidade Setor de Artes do Jornal MG Turismo, além de ganhar o Troféu Alto São Francisco. Representanda algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo.
Neno Ramos
Evolução! Eis um tema recorrente no trabalho deste artista paulistano que vem ganhando o mundo. Arquiteto de formação, Neno Ramos, cujo nome é Washington, começou a pintar profissionalmente em 1994, e desde então vem pesquisando materiais e desenvolvendo técnicas que repaginam e reinventam a pop art. Ele trocou as retículas de banday, muito utilizada na pop art, criando seu próprio padrão de retículas, utilizando corações, maçãs mordidas, estrelas, beijinhos e bolinhas, aproveitando-se até de uma quebra de sua TV para criar o padrão de listas coloridas. Com um lado lúdico apurado, tem seu trabalho baseado em ícones, em imagens fotográficas e do cotidiano. Ao longo de sua carreira se sobressaiu com novas técnicas e com o desenvolvimento de temas ousados e inusitados, foi apontado como um dos cinco artistas de destaque – entre mais de 700 – com a recomendação Regard Sur.
Marcelo Celau
Marcelo Celau Tavares não é aquele artista que desde criança era apaixonado pela arte e tampouco era aficionado pelos lápis de cores e tintas nas aulas de arte. Gostava muito das aulas de eduçação artística, mas nunca sonhou em ser pintor. Nascido em Ipiaú, a 100 km de Ilhéus, na Bahia, sempre conviveu com arte na família. Seu tio, o escritor e roteirista José Louzeiro, escreveu grandes filmes brasileiros, como “Pixote, A Lei do Mais Fraco” e “Lucio Flavio, o Passageiro da Agonia”, entre outros. Mesmo assim o jovem Celau não tomou esta direção, até anos mais tarde. O artista começou a experimentar desenhos em suas próprias camisetas já adolescente, como uma brincadeira, e diz que os resultados não foram nada bons. Aos poucos, porém, foi melhorando sua arte em tecido e começou a fazer sucesso na sua cidade. O bom momento foi interrompido por um acidente grave, e o jovem que pintava aposentou suas tintas e pincéis por 13 anos. Acredita hoje que foi a arte que salvou sua vida, mudou sua maneira de pensar e o levou para lugares em que nunca imaginou estar. Ele se define como um entusiasta, um artista de alma, um autodidata que aprendeu com tentativas de “erros e acertos”. Tudo começou quando um amigo encomendou duzentas camisetas pintadas e Celau aceitou o desafio. Desde então não parou mais, e as camisetas deram lugar às telas, com sua técnica se aprimorando com o tempo. Entregue à Pop Art, o artista explica que cria suas telas com sua percepção e emoção e que sempre existem paredes tristes, que precisam de uma cor A arte de Celau consiste atualmente em retratar ícones da história, como rockstars, atores e atrizes, lutadores famosos, pilotos etc usando tinta acrílica sobre tela. Seu trabalho se distingue pelos traços firmes e precisos, sem o uso de fita isolante na divisão de traços e cores e suas telas são uma combinação de cores elegante e seus ângulos marcam os traços dos rostos das personalidades com requinte Celau é um artista relativamente novo que ainda promete muitas fases interessantes. Com apenas dois anos de carreira, sua primeira exposição aconteceu em sua terra natal, e com a boa repercussão foi incentivado a tentar o grande sonho de levar sua arte a São Paulo. Inspirado em Andy Warhol e Pollock, traz sua arte a Miami em setembro, para sua primeira exposição internacional.
Juarez Machado
Juarez Busch Machado, nasceu em 1941 na cidade de Joinville, no estado de Santa Catarina, Brasil. Estudou na School of Art, no estado do Paraná, na cidade de Curitiba, e participou ativamente no movimento artístico. Em 1966 fixou residência no Rio de Janeiro, intensificando suas atividades. Além da pintura ele também se interessou em cenografia, ilustração, escultura, desenho e gravura. Ele recebeu vários prêmios em galerias brasileiras e de outros prêmios internacionais, foi viver em Paris desde 1986 e tem com frequência suas obras expostas na Europa e nos EUA. É o artista das cores fortes e contrastantes. Pintor multifacetado passeia pela pintura (inconfundível), pelo desenho, escultura, fotografia, teatro e mímica, ousado, alegre, extravagante e bon vivant! É um artista de peso e de conceito, com inúmeras exposições espalhadas pelo mundo. É o Brasil vivo, lá fora com suas obras inconfundíveis e ricas em detalhes
João Machado
João Machado vive e trabalha no Porto. É licenciado pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto, onde foi docente de design gráfico entre 1976 e 1983, ano em que abandonou o ensino para se dedicar inteiramente ao design. Em dedicação exclusiva às artes gráficas, tem desenvolvido uma extensa obra de cartazista, ilustrador e designer editorial, distinguindo-se pela originalidade da sua linguagem gráfica, que combina influências variadas, que vão da pop art à arte japonesa, através de um singular domínio cromático e compositivo. Aproximando o design das artes plásticas, João Machado tem privilegiado o cartaz, mas também tem dado atenção aos selos do correio e ao design corporativo. João Machado tem exibido a sua obra em algumas das mais importantes galerias e museus do mundo e tem sido objeto dos mais diversos prémios e distinções nacionais e internacionais como ilustrador e designer – destacando-se o “Prémio de Excelência Icograda 1999” e o “Aziago International Award 2005”, que posicionou Portugal entre os primeiros países do mundo pela qualidade gráfica e turística dos seus selos
Ivald Granato
Nascido em Campos de Goytacazes – RJ, em 1949, foi um artista plástico, artista performático e escultor brasileiro. Viveu em sua cidade natal até 1966, onde começou a desenhar desde muito cedo sob influência dos pintores cubistas. Ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1967. Na década de 1970 e 80 apresentou diversas performances e intervenções, recorrendo ao vídeo e à fotografia para documentá-las. Sua obra também é composta por telas e litografias e é autor de vários livros. Em 1970, viajou pela América Latina para estudar cores. Em 1979 recebeu da Associação de Críticos de Arte o prêmio de Melhor Desenhista. Viveu e trabalhou em São Paulo. Em 2002, o artista foi homenageado pelo Troféu Folha Seca, prêmio anual dado pela Folha da Manhã a campistas que se destacam em suas carreiras. Ivald Granato morreu na madrugada do dia 3 de julho de 2016, enquanto dormia, vítima de uma parada cardíaca.