Fábio Polesi
A arte ganhou as ruas e retratando esse universo, Fabio Polesi, marca a característica da sua arte. Suas obras apresentam e refletem sua técnica cheia de energia conseguindo transportar até mesmo o mais leigo expectador para a essência da street art com mensagens cruas e cheias de autenticidade. Suas obras são representações que se revelam em meios diversos e explicitam técnicas conhecidas pelo artista como: bico de pena, mosaico, pirografia, textura em massa e tatuagem. Fábio é conhecido mundialmente pelo Art Pet.
O artista não confina sua arte e nem mesmo sua mensagem em apenas um meio ou único tema, indo sempre mais além. Sua nova série, intitulada “The Wall”, nasceu na cidade de Nova York. Espalhou pelo mundo levando a atmosfera dos muros da cidade que nunca dorme, para dentro da casa das pessoas, com o diferencial de apresentar personagens icônicos por meio do apelo afetivo emocional. Fábio é presidente do Instituto Walls, instituição de cunho cultural e artístico que trabalha a sustentabilidade cultural e artística. O Walls está lançando seu primeiro projeto, o Madalen Walls. Um espaço com trinta grafites instagramáveis, duas galerias de quinhentos metros quadrados em quatro andares de área construída. Conta com três lojas, restaurante, lanchonete, bunker, rooftop e excelente estrutura artística que está sendo montada na cidade de São Paulo. O projeto foi criado por Fábio e vendido para um sócio investidor. Sua trajetória artística se destaca por trabalhos para renomadas personalidades do Brasil como Faustão, Giovanna Antonelli, Rigan Machado e nomes famosos internacionalmente de Hollywood como Mel Gibson, Frank Grillo, Nicky Whelan e muitos outros.
Descrição do Item
Artista Plástico e Grafiteiro, mundialmente conhecido pelo Art Pet.
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Paula Kadunc
Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo no ano de 1954. Seus primeiros estudos de arte tiveram início ainda na época do colégio onde frequentou um curso clássico de arte e comunicação. Formou-se em história em 1975 e nos anos seguintes realizou viagens de estudo por toda a Europa, Japão, China e Filipinas com intuito de conhecer o maior número de museus. No início da década de 80 trabalha no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações públicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Juntamente com a arquiteta Bya Barros abre um antiquário onde organiza leilões de arte com Luiz Arena. A partir dessa época realiza experiências e estudos sobre arte geométrica. Na década de 90 dirige a Galeria Reflexus trabalhando com inúmeros artistas brasileiros e paralelamente frequenta o atelier do escultor Paulo Tadee onde trabalha com desenhos e pinturas geométricas e passa a fundir esculturas em bronze. Após estudar técnica de pintura com Marysia Portinari, a partir de 2001 inicia uma série de acrílicos sobre tela, seguindo sempre sua tendência geométrica. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte e possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.
Lima Jr.
José Carlos de Lima Jr., pintor autodidata, assina LIMA JR. Sua tendência artística pode se dizer que é uma vocação, já que seu trabalho retrata de uma forma figurativa moderna, os sonhos e fantasias de crianças que existem dentro de nós. Retrata de uma maneira fantástica cenas lúdicas, circenses, músicos, paisagens e cenas do cotidiano, cenas de épocas passadas, o presente e talvez até o futuro. Seus personagens são figuras de sua imaginação, mas a temática, vestimentas, são frutos de profundos estudos de gestos, maneiras e indumentárias de tempos idos e quem sabe vindouros. Sua obra pertence a todo lugar, a todas as épocas…
Juarez Machado
Juarez Busch Machado, nasceu em 1941 na cidade de Joinville, no estado de Santa Catarina, Brasil. Estudou na School of Art, no estado do Paraná, na cidade de Curitiba, e participou ativamente no movimento artístico. Em 1966 fixou residência no Rio de Janeiro, intensificando suas atividades. Além da pintura ele também se interessou em cenografia, ilustração, escultura, desenho e gravura. Ele recebeu vários prêmios em galerias brasileiras e de outros prêmios internacionais, foi viver em Paris desde 1986 e tem com frequência suas obras expostas na Europa e nos EUA. É o artista das cores fortes e contrastantes. Pintor multifacetado passeia pela pintura (inconfundível), pelo desenho, escultura, fotografia, teatro e mímica, ousado, alegre, extravagante e bon vivant! É um artista de peso e de conceito, com inúmeras exposições espalhadas pelo mundo. É o Brasil vivo, lá fora com suas obras inconfundíveis e ricas em detalhes
Ivald Granato
Nascido em Campos de Goytacazes – RJ, em 1949, foi um artista plástico, artista performático e escultor brasileiro. Viveu em sua cidade natal até 1966, onde começou a desenhar desde muito cedo sob influência dos pintores cubistas. Ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1967. Na década de 1970 e 80 apresentou diversas performances e intervenções, recorrendo ao vídeo e à fotografia para documentá-las. Sua obra também é composta por telas e litografias e é autor de vários livros. Em 1970, viajou pela América Latina para estudar cores. Em 1979 recebeu da Associação de Críticos de Arte o prêmio de Melhor Desenhista. Viveu e trabalhou em São Paulo. Em 2002, o artista foi homenageado pelo Troféu Folha Seca, prêmio anual dado pela Folha da Manhã a campistas que se destacam em suas carreiras. Ivald Granato morreu na madrugada do dia 3 de julho de 2016, enquanto dormia, vítima de uma parada cardíaca.
Inos Corradin
Nasceu em Piemonte, na Itália. Estudou em Castelbaldo com o mestre Tardivello e, ao se mudar em 1950 para o Brasil, fixou-se em Jundiaí. Antes de São Paulo, o pintor passou pela Bahia, onde, segundo estudiosos, deu mais leveza a sua obra, como conseqüência da “doçura baiana”. Lá conviveu com Jorge Amado, Carybé e Mario Cravo Júnior. Desde 1952 participou de mostras coletivas como o Salão Paulista de Arte Moderna e o Salão Nacional de Arte Moderna e, entre 1954 e 1955, dedicou-se à cenografia. Já expôs individualmente na Itália, Israel, Alemanha, Suíça, Estados Unidos, Argentina, Uruguai, Holanda e Canadá, além de, naturalmente, em várias cidades brasileiras. É pintor de paisagens, figuras e naturezas-mortas, praticando uma arte jocosa e humorada, tendendo à estilização e com bons recursos cromáticos. “Sua trajetória ao longo desses mais de 50 anos, o situa entre os grandes artistas brasileiros da atualidade. Em suas obras sempre a marca registrada de um estilo e uma linguagem peculiar que nos permite identificar: Inos” ” C. Fasan SALÕES E PRÊMIOS: 2008 – Exposição ” 50 anos de Pintura de Inos Corradin” na Câmara dos Deputados, Brasilia -Brasil Obras em acervos: Banco Itaú, Banco Safra, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo e Bolsa de Mercadorias e Futuros de São Paulo. 2004 – Lançamento de Livro “Silvio Oppenheim” editado pelo Instituto Cultural Banco Santos com exposição na Pinacoteca do Estado. 2002 – Show Room Giroflex, São Paulo 1999 – Mostra Rio Gravuras Hoje, Rio de Janeiro 1998 – Participa de Salão de Arte em Bologna, Itália, Strasbourg – França e Bruxelas – Bélgica ”Prêmio “Mastea d’oro per la pittura. Campagnola di Brugine – Padova – Itália. 1997 – “Prêmio Europa per la pittura” – Santhià (Vc) – Itália. 1997/96/95 – Participa de Três Salões Internacionais de Arte em Padova – Itália 1995 – Convidado na “Biennalle da Coréia do Sul – TAE – GU Biennale; Prêmio Quadriennale di Ferrara – Itália 1994 – Prêmio “Pittura” Della Versilia – Artisti Montignosso – Região Toscana – Itália Prêmio pittura internazionale “EtruriArte”,Apt di Livorno. Venturina(Li) Italia 1990 – Participação no Prêmio Europa Unita, em Vercelli – Mostra Nazionale di Pittura. 1979 – “Prêmio Quadrivio 1979″ per la pittura – Rovigo – Itália. 1978 – Feira Artística Internacional, Tel-Aviv – Israel 1976 – Prêmio Cavino Di Natale 76 – Gallerie Trevigiane La Cave 1º Prêmio Cavino D’Oro, Treviso – Veneto – Itália. 1975 – Prêmio Internacional – Parigi Sud.- Salão de Paris – França 1968 – Participação no Salón Gutierrez Yaguard – Córdoba – Argentina – Museu de Arte Moderna (SalónDe Grabados Y Sus Derivados), Buenos Aires – Argentina. 1967 – Participação no Salão Paulista 1955 – Participação no Salão Nacional de Arte Moderna – Salão Paulista 1952 – Participação no II Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo – Brasil Participação no Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro – Brasil
Gilvan Nunes
Nascido em uma fazenda de Vermelho Novo, interior de Minas Gerais, o artista radicado há 25 anos no Rio de Janeiro, tem, por conta de suas raízes, uma ligação forte com a natureza e sua estética, o que reflete diretamente em seu trabalho artístico. Apesar da inspiração clara, Gilvan Nunes não realiza retratos literais de paisagens, mas também prefere não definir as suas pinturas como abstratas e, sim, como uma exposição sugerida, na qual o espectador pode interpretar o que vê a sua maneira. “Gosto de inventar e reinventar a natureza, oferecer uma visão macro. Quero que as pessoas sintam um alívio ao observarem minhas telas.” Começou a pintar ainda na década de 80, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage que, à época, tornou-se o epicentro da retomada da pintura no Brasil. Seu trabalho resulta, frequentemente, da fusão de duas genealogias historicamente opostas: a do fazer manual, de longa tradição nas artes, entendidas como ofícios que dependem, sobretudo da habilidade e do domínio técnico do artista e a do projeto, cujo sentido reside na antecipação da obra pela ideia que tornaria legítima a apropriação de objetos já feitos (Duchamp) e a terceirização do fazer, tal como ocorre na arquitetura e no design. Se por um lado o fazer manual é, portanto, para este artista um modo processual indissociável de seu pensamente artístico e elaboração poética – Gilvan parece pensar com as mãos – ele comumente cria limites para este fazer a partir de procedimentos impessoais como a apropriação, a impressão e a colagem e a assemblage.
Fukuda
Kenji Fukuda nasceu em Lins, no interior de São Paulo. É filho do artista plástico Tamotsu Fukuda. Em 1955, sob a orientação de seu pai, deu os primeiros passos na pintura. Sua primeira exposição ocorreu em 1963, em Lins. Depois dessa mostra, participou de várias exposições coletivas: em 1979, em São Paulo, na Mostra Senac; em 1985, em Berlim (Alemanha), na Coletiva; em 1988, em Curitiba (PR) e Rio de Janeiro (RJ), na Coletiva 80 Anos da Imigração Japonesa no Brasil, na Galeria de Arte Ida & Anita e na Fundação Mokiti Okada. Fora do Brasil, expôs, em 1989, em Paris e, em 1990, na Flórida (Estados Unidos). Última exposição coletiva: São Paulo SP – Arte Hoje, na Arvani Arte (2001).