Julia Rosolen

Artista jovem, nascida em São Paulo, de origem italiana e incentivada por seu pai, que também é artista e apaixonada por essa temática, de geométricos, com cores fortes e contrastantes, têm em suas obras inspirações de seu pai, principalmente. No convívio com a arte, por seu pai que também é editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. Sua arte é definida como “concreto e geométrico”.

Juarez Machado

Juarez Busch Machado, nasceu em 1941 na cidade de Joinville, no estado de Santa Catarina, Brasil. Estudou na School of Art, no estado do Paraná, na cidade de Curitiba, e participou ativamente no movimento artístico. Em 1966 fixou residência no Rio de Janeiro, intensificando suas atividades. Além da pintura ele também se interessou em cenografia, ilustração, escultura, desenho e gravura.                                                  Ele recebeu vários prêmios em galerias brasileiras e de outros prêmios internacionais, foi viver em Paris desde 1986 e tem com frequência suas obras expostas na Europa e nos EUA.                                      É o artista das cores fortes e contrastantes. Pintor multifacetado passeia pela pintura (inconfundível), pelo desenho, escultura, fotografia, teatro e mímica, ousado, alegre, extravagante e bon vivant!          É um artista de peso e de conceito, com inúmeras exposições espalhadas pelo mundo. É o Brasil vivo, lá fora com suas obras inconfundíveis e ricas em detalhes

João Machado

João Machado vive e trabalha no Porto. É licenciado pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto, onde foi docente de design gráfico entre 1976 e 1983, ano em que abandonou o ensino para se dedicar inteiramente ao design. Em dedicação exclusiva às artes gráficas, tem desenvolvido uma extensa obra de cartazista, ilustrador e designer editorial, distinguindo-se pela originalidade da sua linguagem gráfica, que combina influências variadas, que vão da pop art à arte japonesa, através de um singular domínio cromático e compositivo. Aproximando o design das artes plásticas, João Machado tem privilegiado o cartaz, mas também tem dado atenção aos selos do correio e ao design corporativo. João Machado tem exibido a sua obra em algumas das mais importantes galerias e museus do mundo e tem sido objeto dos mais diversos prémios e distinções nacionais e internacionais como ilustrador e designer – destacando-se o “Prémio de Excelência Icograda 1999” e o “Aziago International Award 2005”, que posicionou Portugal entre os primeiros países do mundo pela qualidade gráfica e turística dos seus selos

Fernando Durão

Nasceu na cidade do Porto, Portugal em 29 de maio de 1952. Desde cedo demostrou vocação para as artes plásticas e visuais, dedicando-se à pintura, ilustração, criação de capas de livros, desenho de estamparia. Neste período já frequentava a Escola de Belas Artes Soares dos Reis que se diferenciava do ensino padrão pelo enfoque nas artes visuais. Em 1969, devido a guerra colonial com Angela e à ditadura no continente português, sua família muda-se para o Brasil, Rio de Janeiro, onde dá continuidade à sua vocação, frequentando ateliês de jovens artistas, participando de exposições de pintura e fazendo desenho de cartazes. Em 1970, transfere-se para São Paulo onde sua carreira como artista visual cresce rapidamente com exposições em importantes locais como: MASP, Bienal Nacional de São Paulo, MACC- Campinas, Museu de Arte Brasileira, Memorial da América Latina, etc., e vem realizando exposições individuais em renomadas galerias e museus no Brasil e exterior (Portugal, Alemanha, Argentina, Itália e outros). Desde 1977, dirige galerias de arte, espaços culturais, realiza inúmeros projetos como curador e artista e escreve sobre artes visuais (plásticas e fotográficas) em jornais, revistas e catálogos de exposições. Participa também, de inúmeros salões de artes plásticas e fotográficas, como membro de júri em diversas cidades do Estado de São Paulo. Desde 1999 recebe convites para participar de comissões de arte da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e do Museu Brasileiro da Escultura-MUBE. Atualmente, é presidente eleito da APAP-SP Associação Profissional de Artistas Plásticas e tem um Caderno sobre Fotografia na Revista Consulte – Arte, Decoração e Arquitetura. Realiza, com frequência, viagens para o exterior para divulgação de sua obra em exposições, intercâmbio cultural com artistas e atualização dos movimentos culturais no cenário internacional na Europa e América Latina

Antonio Peticov

Natural de Assis, 2 de julho de 1946 é um pintor, desenhista, escultor e gravurista brasileiro. Autodidata, aos doze anos de idade teve a certeza de que queria trilhar o caminho das artes. E, para alcançar seu objetivo, buscou informações em livros e revistas. Sua formação artística se constitui a partir de pesquisas pessoais sistemáticas em história da arte e pela sua integração aos movimentos artísticos de vanguarda na segunda metade da década de 60. Especializou-se em Geometria Sagrada e na Seção Áurea imprimindo ao seu trabalho um forte caráter matemático. Em 1970 mudou-se para Londres, onde ampliou seus estudos. No ano seguinte, transferiu residência para Milão e, em 1986, mudou-se novamente, desta vez para Nova Iorque, só retornando ao Brasil em 2000. Ao longo de sua carreira seu trabalho foi difundido mundialmente através de capas de discos e de livros assim como calendários, cartões postais e posters, geralmente associado às suas mostras. Especializou-se em Ladrilhamento Periódico e Aperiódico possuindo a maior coleção de jogos matemáticos – quebra cabeças – do Brasil. A sua produção é diversificada e segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Fez instalações ambientais e murais na Italia, Suiça, Estados Unidos e no Brasil. Dentre eles: Balli Ballet (1982), em Cloudwalk Farm, Connecticut (Estados Unidos) e a escultura The Golden Wall (1988), em forma de grande espiral, em homenagem à cidade de Aiuruoca (Minas Gerais). Faz, no Rio de Janeiro, em 1986, a instalação Sete Anéis. Em 1983 instala “The Big Ladder”, em frente ao Coliseum, em New York. Em 1989, apresenta o Projeto Natura – Rio Pinheiros na 20ª Bienal Internacional de São Paulo e, em 1992, o Projeto Bosque Natura no Rio de Janeiro. Entrega à cidade, em novembro de 1990, o mural “Momento Antropofágico com Oswald de Andrade” na estação Republica do Metrô de São Paulo. Em 1995 entrega à cidade a torre Transburti e outros três murais na estação Santo Amaro da CPTM. Executou posters e capas de livros e discos para os mais variados eventos e artistas, tanto no Brasil como no exterior. Foi presidente da Cooperativa dos Artistas Visuais do Brasil entre 2003 e 2007. É membro da North American Lewis Carroll Society e é um dos “Friends of Martin Gardner” participando, desde 1999, do G4G (Gathering for Gardner). Fundou e dirigiu o NAC – Núcleo de Arte Contemporânea – em São Paulo, entre 1999 e 2006. Em 2016, ao completar 70 anos, abre o Instituto de Arte e Cultura Antonio Peticov.