Sérgio Free
Natural do sul da Bahia, viveu às margens do Rio de Contas até seus 5 anos. Chegou em São Paulo em 1986 e conheceu um mundo de valores distintos daqueles impressos em sua personalidade. Esse conflito permeando a formação de sua personalidade lhe fez enxergar beleza no caos.
Aos 8 anos, ajudou em um grapixo de uns pichadores do bairro, pintando o muro de branco para que os pichadores fizessem seu grapixo. Só percebeu que aquilo que ele gostava e admirava não era bem visto por todos quando a polícia levou todos os rapazes.
Esse início o tornou um apreciador de pichações, colecionador de folhas de pixo. Sabia quem eram as gangs pelo estilo de letras e as influências de umas gangs sobre outras, nas diversas regiões da cidade. Nesse estudo observacional de prédios e paredes pichadas aprendeu a valorizar a arquitetura de São Paulo, sempre imaginando onde caberia uma pichação. Em 1996, entrou para a gang dos APACHES e seguiu representando suas influências até o final da década de 90.
A partir de 2005, começou a trabalhar com arte, criando logotipos e artes para estampas em uma marca que criou com uma turma de amigos skatistas. Hoje, Sergio Free pinta com spray, tinta acrílica e caneta hidrocor. Registra em telas suas lembranças, experiências e questiona o mundo atual com uma visão cientifica. Congela vivencias, reproduzindo a cena da cidade em cenários realistas, onde seu personagem ora representa ele mesmo, ora representa a sociedade.
Descrição do Item
Grafiteiro, Artista Plástico
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Olimpia Couto
Pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, em Belo Horizonte. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1971, recebe o 1º prêmio de gravura no Salão do Artista Plástico Mineiro. Dois anos depois, realiza sua primeira exposição individual, em Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. Por volta de 1982, executa painéis para a Associação dos Servidores e para a Prefeitura da UFMG. Dez anos depois, na coletiva Eco Art, paralela ao encontro Eco 92, ganha a medalha de ouro. Em 1997, recebe o título de Personalidade Setor de Artes do Jornal MG Turismo, além de ganhar o Troféu Alto São Francisco. Representanda algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo.
Marcelo Celau
Marcelo Celau Tavares não é aquele artista que desde criança era apaixonado pela arte e tampouco era aficionado pelos lápis de cores e tintas nas aulas de arte. Gostava muito das aulas de eduçação artística, mas nunca sonhou em ser pintor. Nascido em Ipiaú, a 100 km de Ilhéus, na Bahia, sempre conviveu com arte na família. Seu tio, o escritor e roteirista José Louzeiro, escreveu grandes filmes brasileiros, como “Pixote, A Lei do Mais Fraco” e “Lucio Flavio, o Passageiro da Agonia”, entre outros. Mesmo assim o jovem Celau não tomou esta direção, até anos mais tarde. O artista começou a experimentar desenhos em suas próprias camisetas já adolescente, como uma brincadeira, e diz que os resultados não foram nada bons. Aos poucos, porém, foi melhorando sua arte em tecido e começou a fazer sucesso na sua cidade. O bom momento foi interrompido por um acidente grave, e o jovem que pintava aposentou suas tintas e pincéis por 13 anos. Acredita hoje que foi a arte que salvou sua vida, mudou sua maneira de pensar e o levou para lugares em que nunca imaginou estar. Ele se define como um entusiasta, um artista de alma, um autodidata que aprendeu com tentativas de “erros e acertos”. Tudo começou quando um amigo encomendou duzentas camisetas pintadas e Celau aceitou o desafio. Desde então não parou mais, e as camisetas deram lugar às telas, com sua técnica se aprimorando com o tempo. Entregue à Pop Art, o artista explica que cria suas telas com sua percepção e emoção e que sempre existem paredes tristes, que precisam de uma cor A arte de Celau consiste atualmente em retratar ícones da história, como rockstars, atores e atrizes, lutadores famosos, pilotos etc usando tinta acrílica sobre tela. Seu trabalho se distingue pelos traços firmes e precisos, sem o uso de fita isolante na divisão de traços e cores e suas telas são uma combinação de cores elegante e seus ângulos marcam os traços dos rostos das personalidades com requinte Celau é um artista relativamente novo que ainda promete muitas fases interessantes. Com apenas dois anos de carreira, sua primeira exposição aconteceu em sua terra natal, e com a boa repercussão foi incentivado a tentar o grande sonho de levar sua arte a São Paulo. Inspirado em Andy Warhol e Pollock, traz sua arte a Miami em setembro, para sua primeira exposição internacional.
Ivald Granato
Nascido em Campos de Goytacazes – RJ, em 1949, foi um artista plástico, artista performático e escultor brasileiro. Viveu em sua cidade natal até 1966, onde começou a desenhar desde muito cedo sob influência dos pintores cubistas. Ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1967. Na década de 1970 e 80 apresentou diversas performances e intervenções, recorrendo ao vídeo e à fotografia para documentá-las. Sua obra também é composta por telas e litografias e é autor de vários livros. Em 1970, viajou pela América Latina para estudar cores. Em 1979 recebeu da Associação de Críticos de Arte o prêmio de Melhor Desenhista. Viveu e trabalhou em São Paulo. Em 2002, o artista foi homenageado pelo Troféu Folha Seca, prêmio anual dado pela Folha da Manhã a campistas que se destacam em suas carreiras. Ivald Granato morreu na madrugada do dia 3 de julho de 2016, enquanto dormia, vítima de uma parada cardíaca.
Egas Francisco
Egas Francisco Sampaio de Souza (São Paulo,1939) é um artista plástico, desenhista, cenógrafo e professor brasileiro. Filho da artista plástica baiana Maria de Lourdes Muniz Sampaio de Souza, nasceu no bairro da Vila Mariana, em São Paulo, mas se mudou para Campinas aos sete anos. Na década de 1960 Egas lecionou educação artística no Instituto D. Nery e, no Centro de Ciências, Letras e Artes, dirigiu o departamento de pintura, onde ministrou cursos para crianças, sendo o fundador do curso livre para engraxates e jornaleiros. Em 1974, fez a cenografia e o figurino para o espetáculo Pinocchio, montado pela Sia Santa de Campinas. Ministrou o curso Introdução à Arte Contemporânea no Senac, em 1979, e o curso Os Pintores Malditos, no Museu de Arte Contemporânea de Campinas, MACC, em 1981. Sua primeira exposição foi em 1960 na Livraria Macunaíma em São Paulo com apresentação de Maurice Capovilla. Participou de exposições no Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp) em 1975, da Bienal de Udine, Itália, em 1988, tendo feito exposições na Europa, em importantes cidades como Stuttgart, Milão, Frankfurt e Amsterdan. Tem obras em importantes coleções particulares da Europa e da América e em acervos de museus e pinacotecas: Museu de Arte de Murcia (Espanha); Laboratório Degli Artisti (Udine, Itália); Pinacoteca Garcia Lorca (Granada, Espanha) e “Amigos Del Arco” (Madri, Espanha). Atualmente Egas vive em Campinas, onde realiza informalmente mostras de suas pinturas, em sua própria casa.
Denise Kovalski
Nascida na cidade de Porto Alegre no ano de 1961, Denise desde sua infância já era notada pela sua facilidade com os lápis de cores. Chegou a São Paulo no ano de 1981, onde, logo iniciou o curso de artes plásticas em uma das Faculdades mais conceituadas da área, a FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado. Fora a realização de um sonho, e com a conclusão do curso em 1987, deu início aos primeiros passos em busca do sucesso profissional. Denise começou produzindo arte em serigrafia em vários gêneros, e hoje podemos afirmar que mais de dez mil quadros estão fixados nas paredes do Brasil e no Exterior. A partir de então, começou a definir seu inconfundível estilo em arte abstrata retratadas em telas, e que hoje fazem parte de acervos e mostras em galerias de todo o país. Atualmente vive em sua casa na Serra da Cantareira, cidade de Mairiporã na grande São Paulo, num cenário inspirador que faz que conviva em plena harmonia com a natureza e sua arte de pintar telas
Antonio Poteiro
Antônio Batista de Sousa, mais conhecido como Antônio Poteiro, foi um escultor português, ceramista e pintor que foi para o Brasil com um ano de idade. É considerado um dos mestres da pintura primitiva brasileira. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de “Poteiro”, por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde é estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Expôs seus trabalhos em mostras no Brasil e no exterior. Durante sua trajetória artística, o artista recebeu muitos prêmios e homenagens de entidades públicas e privadas, em reconhecimento por suas contribuições à arte e à cultura goiana e brasileira vindo a falecer em 08 de junho de 2010, aos 84 anos.
Antonio Peticov
Natural de Assis, 2 de julho de 1946 é um pintor, desenhista, escultor e gravurista brasileiro. Autodidata, aos doze anos de idade teve a certeza de que queria trilhar o caminho das artes. E, para alcançar seu objetivo, buscou informações em livros e revistas. Sua formação artística se constitui a partir de pesquisas pessoais sistemáticas em história da arte e pela sua integração aos movimentos artísticos de vanguarda na segunda metade da década de 60. Especializou-se em Geometria Sagrada e na Seção Áurea imprimindo ao seu trabalho um forte caráter matemático. Em 1970 mudou-se para Londres, onde ampliou seus estudos. No ano seguinte, transferiu residência para Milão e, em 1986, mudou-se novamente, desta vez para Nova Iorque, só retornando ao Brasil em 2000. Ao longo de sua carreira seu trabalho foi difundido mundialmente através de capas de discos e de livros assim como calendários, cartões postais e posters, geralmente associado às suas mostras. Especializou-se em Ladrilhamento Periódico e Aperiódico possuindo a maior coleção de jogos matemáticos – quebra cabeças – do Brasil. A sua produção é diversificada e segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Fez instalações ambientais e murais na Italia, Suiça, Estados Unidos e no Brasil. Dentre eles: Balli Ballet (1982), em Cloudwalk Farm, Connecticut (Estados Unidos) e a escultura The Golden Wall (1988), em forma de grande espiral, em homenagem à cidade de Aiuruoca (Minas Gerais). Faz, no Rio de Janeiro, em 1986, a instalação Sete Anéis. Em 1983 instala “The Big Ladder”, em frente ao Coliseum, em New York. Em 1989, apresenta o Projeto Natura – Rio Pinheiros na 20ª Bienal Internacional de São Paulo e, em 1992, o Projeto Bosque Natura no Rio de Janeiro. Entrega à cidade, em novembro de 1990, o mural “Momento Antropofágico com Oswald de Andrade” na estação Republica do Metrô de São Paulo. Em 1995 entrega à cidade a torre Transburti e outros três murais na estação Santo Amaro da CPTM. Executou posters e capas de livros e discos para os mais variados eventos e artistas, tanto no Brasil como no exterior. Foi presidente da Cooperativa dos Artistas Visuais do Brasil entre 2003 e 2007. É membro da North American Lewis Carroll Society e é um dos “Friends of Martin Gardner” participando, desde 1999, do G4G (Gathering for Gardner). Fundou e dirigiu o NAC – Núcleo de Arte Contemporânea – em São Paulo, entre 1999 e 2006. Em 2016, ao completar 70 anos, abre o Instituto de Arte e Cultura Antonio Peticov.